Beiträge von Cailon

Extras
- Kodoku Experiment (Yukinobu Hoshino[2001 Nights, Stardust Memories])
- NASA (Naoki Urazawa [Monster, 20th / 21st Century Boys, Pluto, Billy Bat]) (end)
- Sadness of the Heart (Kyoudai Nishioka [God's Child, Journey to the End of the World]) (end)

Updates
- Arakawa Under the Bridge
- Bartender
- Berserk
- Dance in the Vampire Bund
- Dogs: Bullets and Carnage
- Gantz
- Giant Killing
- Jackals
- Knights of Sidonia
- Kurokami
- Holyland
- Legend of Koizumi, The
- Nana to Kaoru
- Nononono
- Sidooh
- Steel Ball Run
- Sun Ken Rock
- Übel Blatt
- Until Death Do Us Part
- Vinland Saga
- Zetman

0-9
- 2001 Nights: Scan abgeschlossen Band 5 (Carlsen Manga, eingestellt) # 3 (VIZ, abgeschlossen)
- 20th Century Boys: Scan abgeschlossen Band 22 (Planet Manga, abgeschlossen) # 1 (VIZ)
- 21st Century Boys: Scan abgeschlossen Band 1 (Planet Manga)
- 3x3 Augen: vol. 40, ch. 1-9 (end) (SazanQuest) Band 40 (Carlsen Manga, abgeschlossen) # 8 (Dark Horse)

A
- Abara: Scan abgeschlossen Band 02 (Ehapa/Egmont, abgeschlossen) -
- Adolf: Scan abgeschlossen Band 6 (Carlsen Manga, abgeschlossen) # 5 (VIZ, abgeschlossen)
- Afro Samurai: Scan abgeschlossen # 2 (Tor/Seven Seas, abgeschlossen)
- AKIRA: Scan abgeschlossen Band 6 (Carlsen Manga, abgeschlossen) # 6 Dark Horse, abgeschlossen)
- Alive: Scan abgeschlossen Band 1 (Carlsen Manga, abgeschlossen)
- Angel Heart/Angel Heart 2nd Season: ch. 182 (Evil Genius) - -
- Appleseed: Scan abgeschlossen Band 9 (Ehapa/ Egmont, abgeschlossen(?)) # 4+weitere (Dark Horse, abgeschlossen(?))
- Aqua Knight: Scan abgeschlossen (pausiert) - # 3 (VIZ, abgeschlossen [pausiert])
- Arkawa Under the Bridge: ch. 226-237 (Slowmanga) - -

B
- Bamboo Blade: ch.101 Part 1-8 (CxC Scans) # 1 (Yen Press, Mai 2009)
- Bamboo Blade B (sh): ch. 07, 08 (CxC)
- Barfuß durch Hiroshima: ??? Band 4 (Carlsen Manga, abgeschlossen) # 6 (Last Gasp, abgeschlossen)
- Bartender: ch. 60 (City Shrimp) - -
- Battle Angel Alita: Scan abgeschlossen Band 9 (Carlsen Manga, abgeschlossen) # 9 (VIZ, abgeschlossen)
- Battle Angel Alita: Last Order: ch. 105 (^Rippersanime&crazyankan) Band 14 (Carlsen Manga) # 13 (VIZ)
- Battle Royale: Scan abgeschlossen # 1/2 (Doppelband) (TokyoPop)
- Before Dawn and the End of the World: Scan abgeschlossen - -
- Berserk: ch. 325 (Evil Genius) Band 34 (Panini) # 26 (Dark Horse)
- Billy Bat: ch. 63, 64 (Muda Scantrad) - -
- Biomega: Scan abgeschlossen Band 6 (EMA, abgeschlossen)
- Black Lagoon: ch. 81 (J.A.C. Group) Band 8 (Carlsen Manga) # 3 (VIZ)
- Blade of the Immortal: vol. 26 (Rippersanime Translation & Offtopia & HappyScans!) Band 26 (Ehapa/ Egmont) # 20 (Dark Horse)
- Blame!: (v.01-03HQ) (Gantz Team International) Scan abgeschlossen Band 10 (Ehapa/ Egmont, abgeschlossen) # 10 (TokyoPop, abgeschlossen)
- Blue Heaven: Scanlation abgeschlossen - -
- Burning Hell: ch. 04 (Sugooi) - -

C
- Cesare: ch. 31 (etc) || - || -
- Claymore (sh): ch. 118 (MangaStream & Binktopia) || Band 11 (Tokyopop) || # 14 (VIZ)
- Climber, The (Kokō no Hito): ch. 125, 126 (OMFGG) || - || -
- Confession (Kokuhaku): Scanlation abgeschlossen || - || -
- Cowboy Bebop: Scan abgeschlossen || Band 3 + Artbook (Ehapa/ Egmont, abgeschlossen) || # 3 (TokyoPop, abgeschlossen)

D
- Dance in the Vampire Bund: ch. 49, Special (Lust no Fansub) || - || -
- Darker than Black: Shikkoku no Hana: 32, 33 (end) (Simple Scans) || - || -
- Detroit Metal City: ch. 86 (Some-Scans) || - || # 02 (VIZ)
- Dogs: Band 1 (abgeschlossen)
- Dogs: Hardcore Twins: OS (abgeschlossen)
- Dogs: Bullets & Carnage: ch. 65 (TDX) || - || # 3 (VIZ)
- Dorohedoro: vol. 15 (Gantz_Waitingroom) || - || -
- Dragon Girls (Battle Vixens/ Ikkitousen): vol. 13, 14 (YukiSama Scans) || Band 14 (Carlsen Manga) || # 12 (TokyoPop)

E
- EDEN - It's an Endless World: (Scan abgeschlossen) || Band 18 (Ehapa/ Egmont, abgeschlossen) || # 10 (Dark Horse)
- Elfen Lied: Scan abgeschlossen || Band 6 (Tokyopop, abgeschlossen)
- Emma - Eine viktorianische Liebe: Vol. 07 (Iichan) || Band 10 (TokyoPop) || # 06 (CMX)
- Emma Bangaihen: Scan abgeschlossen || - || -
- Endo Short Stories: Scan abgeschlossen || Band 1+2 (Ehapa/ Egmont, abgeschlossen)

F
- Family Compo: ch. 74 (Village Idiot) || - || -
- Fate/stay night: ch. 17 Pt.1+2 (iamthebest22) || # 2 (TokyoPop)
- Franken Fran: ch. 56 (Hox & Amuro) || - || -
- Freesia: Scanlation abgeschlossen || - || -

G
- Gantz: ch. 347, 348 (Utopia Scanlations) || Band 5 (Panini, abgebrochen) || # 3 (Dark Horse)
- Garden: ch. 06 (Kotonoha) || - || -
- Ghost in the Shell: ??? || Band 3 (Egmont, abgeschlossen) || # 2 + weitere (Dark Horse)
- Giant Killing: ch. 90-93 (S2scans) || - || -
- Gipfel der Götter: ch. 04 (Blackout) || Band 5 (Schreiber & Leser, abgeschlossen) || -
- Glaucos: ch. 25-27 (kittenpatriot) || - || -
- God's Child: Scan abgeschlossen || - || -
- Golden Boy: vol. 08 (Kindan no Aku) || Band 10 (Carlsen Manga, abgeschlossen)
- Goth: Scan abgeschlossen || Band 1 (Ehapa/ Egmont, abgeschlossen) || # 1 (TokyoPop, abgeschlossen)
- Gyo: Scan abgeschlossen || - || # 2 (VIZ, abgeschlossen)

H
- Hellsing: Scan abgeschlossen || Band 10 (Panini, abgeschlossen) || # 9 (Dark Horse)
- Hellstar Remina: Scan abgeschlossen || - || -
- Highschool of the Dead: Omake (Muda Scantrad) || Band 5 (Carlsen Manga) || # 2 (Yen Press)
- Higurashi When They Cry (Higurashi no Naku Koro ni): ??? (scheinbar mehrere Serien) || # 1 (???)
- Historie: ch. 70 (Hox) || - || -
- Holyland: ch. 130 (Illuminati-Manga) || - || -
- Homunculus: vol. 13 (Illuminati-Manga) || Band 10 (Ehapa/ Egmont)
- Hoozuki no Shima: Scan abgeschlossen || - || -

I
- I Am A Hero: vol. 04 (Gantz Waitingroom) || - || -
- Ichi the Killer: Scan abgeschlossen
- Ikigami: ch. 36 (Imangascans) || - || -

J
- Jackals: ch. 43 (Illuminati-Manga) || - || -

K
- Knights of Sidonia (Sidonia no Kishi): ch. 12, 13 (Illuminati-Manga) || - || -
- Kurokami (Black God): ch. 83-85 (Mangacurse Scan) || - || # 5 (Yen Press)
- Kurozuka: Scan abgeschlossen || - || -
- Kyoko Karasuma: ch. 11 (Nibo) || Band 8 (Carlsen Manga) || -

L
- Lady Snowblood: Scan abgeschlossen || Band 3 + Extra (Carlsen Manga, abgeschlossen) || # 4 (Dark Horse, abgeschlossen(?))
- Legend of Koizumi, The: ch. 50 (/a/nonymous scanlations) || - || -
- Legend of Mother Sarah, The: vol. 10, ch. 05 (Manga-Sketchbook) || # 4 (Dark Horse, abgebrochen(?))
- Legend of the Strongest Man, Kurosawa (Saikyou Densetsu Kurosawa): Scan abgeschlossen|| - || -
- Liar Game: ch. 138 (TDX) || - || -
- Lives Of Eccentrics, The: Scan abgeschlossen || - || -
- Livingstone: ch. 05 (DBR) || - || -
- Lone Wolf & Cub: Scan abgeschlossen || Band 28 (Panini, abgeschlossen) || # 28 (Dark Horse)

M
- M.C. Law: Scan abgeschlossen || - || -
- Manhole: Scan abgeschlossen || - || -
- Me and the Devil Blues: Vol.4 (ch. 21-28) (Illuminati-Manga) (pausiert) || - || # 2 (Del Rey, abgeschlossen [Sammelband])
- Monster: Scan abgeschlossen || Band 18 (Ehapa/ Egmont, abgeschlossen) || # 18 (VIZ, abgeschlossen)
- Music of Marie, The: Scan abgeschlossen || - || -
- My Girl - Pleasure To Live With You...: ch. 24 (Storm in Heaven) || - || -

N
- Nana to Kaoru: ch. 57 (exks translation) || - || -
- Naru Taru (Shadow Star): 68 (abgeschlossen) || Band 12 (Ehapa/ Egmont, abgeschlossen)
- Nausicaä: Scan abgeschlossen || Band 7 (Carlsen Manga, abgeschlossen) || # 7 (VIZ, abgeschlossen)
- Nijigahara Holograph: Scan abgeschlossen || - || -
- Noise: Scan abgeschlossen || Band 1 ((Ehapa/ Egmont, abgeschlossen) || # 1 (TokyoPop, abgeschlossen)
- Nononono: ch. 119 (Trinity BAKumA) || - || -

O
- Old Boy: Scan abgeschlossen || Band 4 (Carlsen Comic, abgeschlossen) || # 8 (Dark Horse)
- Omoide Emanon: Scan abgeschlossen || - || -
- Otoyomegatari: ch. 18, 19 (THMMY) || - || -
- Otto Carius - Tigers Covered with Mud: ch. 05 (Delinquent Manga & The Rabbit Reich) || - || -
- Oyasumi Punpun: ch. 81-89 (Hox) || - || -

P
- Palepoli: Scan abgeschlossen || - || -
- Peace Maker: ch. 28, 29 (Deadbeat-Scans) || - || -
- PlanetES: Scan abgeschlossen || Band 5 (Panini, abgeschlossen) || # 4 pt.2 (TokyoPop, abgeschlossen)
- Pluto: ch. 65 (Arienai!) (abgeschlossen) || # 2 (VIZ)
- Priest: vol. 15, 16 (Furious Puppet) || Band 16 (Tokyopop) || # 16 (TokyoPop)

R
- Ranman: Scan abgeschlossen || - || -
- REAL: vol. 10: ch.55-60 (Illuminati-Manga) || - || # 4 (VIZ)

S
- Saikano (She, the Ultimate Weapon): Scan abgeschlossen || Band 7 (Carlsen Comic, abgebrochen(?))
- Saint Young Men: ch. 13, 14 (S2Scans) || - || -
- School Days: ch. 12 (Xamayon) (end) || - || -
- Shamo: ch. 45 (1. Kapitel von Band 25) (WildFangProject) || Band 19 (Ehapa/ Egmont, abgebrochen)
- Shin no Ou: ch. 24 (Immortal Abyss) || - || -
- Sidooh: ch. 81-84 (Imangascans) || - || -
- Sky Hawk (Ten no Takak): - || Band 1 (Schreiber & Leser, abgeschlossen) || -
- Spazierende Mann, Der: Scan abgeschlossen || Band 1 (Carlsen Comic, abgeschlossen) || # 1 (Toptron Ltd, abgeschlossen)
- Speed Grapher: ch. 4 (The Waffle House) || Band 3 (Carlsen Comic, abgeschlossen) || # 2 (TokyoPop)
- Stadt und das Mädchen, Die (Sousaku Sha): - || Band 1 (Schreiber & Leser, abgeschlossen) || -
- Steel Ball Run: ch. 79, 80 (JoJo Project & I Eat Manga) || - || -
- Sun Ken Rock: ch. 84-85.5 (Japanzai & XscansX) || - || -
- Sun Village: Scan abgeschlossen || Band 1 (Schreiber & Leser, abgeschlossen) || -

T
- Team Medical Dragon: ch. 59-65 (Noblesse Oblige, sugooi) || - || -
- Tenjou Tenge - Zwischen Himmel und Hölle: Scan abgeschlossen, special (Manga Translation) || Band 20 (Panini) || # 17 (CMX)
- Trigun: Scan abgeschlossen || Band 2 (Carlsen Comic) || # 2 (Dark Horse)
- Trigun Maximum: Scan abgeschlossen || Band 4 (Carlsen Comic, abgebrochen) || 13 (Dark Horse)

U
- Übel Blatt: ch. 99 (Yalla Scans, Japanzai) || - || -
- Ultra Heaven: Vol. 03 (Gantz_Waitingroom) || - || -
- Until Death Do Us Part: ch. 122, 123 (Nihil Sine Nefas) || - || -

V
- Vagabond: ch. 300 (Nihil Sine Nefas & VagaProject) (hiatus) || Band 29 (Ehapa/ Egmont) || # 29 (VIZ)
- Veritas (sh): Scan abgeschlossen || - || -
- Vinland Saga: ch. 77 (Happy Scans! & Hox) || - || -

W
- Witches: Scan abgeschlossen || - || -
- What a Wonderful World: Scan abgeschlossen || Band 02 (Ehapa/Egmont, abgeschlossen) || - # 02 (VIZ, abgeschlossen)
- Wolf's Rain: ch. 04 (Manga Koekje) || Band 2 (Heyne) || # 2 (VIZ)

X
- xxxHolic: Scan abgeschlossen || Band 16 (Ehapa/Egmont) || - # 16 (Del Rey)

Y
- Yamikagishi – Kururi-ya Jōnosuke: Vol. 04 (Offtopia) || - || -

Z
- Zetman: ch. 168-170 (EvilGenius) || - || -

Artbooks
- AKIRA: AKIRA Club || - || (Dark Horse)
- BerserK: Berserk Illustration File || - ||(Glénat)
- Blade of the Immortal: Art of Blade of the Immortal, The || - || (Dark Horse Comics)
- Claymore: Memorabilia || - || (nur japanisch(?))
- Nausicaä: The Art of Nausicaä || - || (nur japanisch)
- Vagabond: Water: Vagabond Illustration Collection, The || - || (VIZ)
- Vagabond: Sumi: Vagabond Illustration Collection, The || - || (VIZ)

Extras:
- Kodoku Experiment (Yukinobu Hoshino) ch. 04 (Death Toll), (abgeschlossen in 3 Bänden). 20 Jahre nach einem missglückten Experiment auf einem sterbenden Planeten beobachtet ein Forschungsteam den Kollaps desselben. Eine Kreatur überlebt jedoch die kosmische Katastrophe, gelangt an Bord des Schiffes und ist fortan von Rache getrieben, die Verantwortlichen des Experiments von damals zu töten. Gai, ein genetisch modifizierter Soldat, wird unfreiwillig in den Kampf mit hineingezogen und will seinerseits Rache für seine von der Kreatur getöteten Kameraden nehmen.

- NASA (Naoki Urazawa) 1 Band (Happy Scans!, Hox) (end). Eine Sammlung von 10 Kurzgeschichten in 12 Bänden, die längst nicht alle mit Weltraum zu tun haben. Die Geschichten sind allesamt frühe Werke des Autors.

- Sadness of the Heart (Kyoudai Nishioka). 1 Band (Kotonoha) (end). Eine Sammlung von Kurzgeschichten, die Menschen und ihre Gedanken auf surreale und in dem für die Mangaka-Gruppe bekannten individuellen Artwork darstellt.

Ja geht mir mit dem GFC ähnlich. Ein großes Dankeschön für die ausführliche Präsentation, man konnte sich ein ziemlich gutes Bild machen, aber um wirklich mitreden zu können, fehlen halt die Scans. Wobei ich mir jetzt auch nicht die Fingernägel zerknabbere, ob die noch kommen.
Immerhin habe auch ich zumindest Murahagane gelesen, dass ich für eine allererste Arbeit nicht schlecht fand. Es hatte sowas von handgemacht, die Skylines alle noch mühsam gezeichnet, man sieht fast die Blasen an den Fingern. Ein bisschen wie Noise! in WSJ-Format. Klar waren die Hintergründe oft nicht so doll, genauso die Gesichter (und die Chefin hat sicher nur diese Maske, weil er keine Frauen zeichnen wollte^^), aber DAS CHAMÄLEON, need I say more? Das rockte schon, irgendwie. Das hätte mir als komisches Element sogar gereicht, und den Gegner hätte man noch böser und Quake-artiger darstellen können, aber was solls. Den sehr kurzen (aber für einen OS ausreichenden) Blick in die Vergangenheit vom Hauptchara fand ich auch nicht schlecht.
Von allen Startnummern hätte mich auch dieser und Hungry Joker am meisten interessiert. Vielleicht taucht HJ (genau) ja noch auf.

Zum aktuellen ToC, ST&RS fällt natürlich sehr auf. Soo schlecht finde ich das jetzt auch nicht, soll heißen, ich fand es eigentlich gut und weiß gar nicht, was der Manga dort unten macht. Eine Vermutung wäre, dass er genau zwischen die Zielgruppen rutscht... Den jüngeren Kids könnte das alles zu hard-science, die fragen sich möglicherweise, wo sie eigentlich die Laser gelassen haben und für die älteren ist die ewig grinsende, verschusselte Hauptfigur vielleicht nicht alt und ernsthaft (in der Jugendsprache nennt man es auch "cool") genug. Ich sag nur Jotaro.^^

Naruto sei's gegönnt, OP wie immer, und Toriko sitzt fest genug im Sattel. Eigentlich eine feine Sache, dass der Manga, der trotz starker Gegner und stetig wachsender Muskelmassen absichtlich nicht von seiner ursprünglichen Ausrichtung auf Geschmack und Gourmet auf reines Geprügel abweicht wie damals Dragon Ball (obwohl damit sicher mehr Gold zu holen wäre), dass dieser Manga sich trotzdem so gut hält.

Zwei kurze Meldungen:

Wer Gucci und/oder Rohan Kishibe mag (Hirohiko Araki), dem wird hier geholfen. Scheint, als ob sich bezahlt macht, eine Werbung in Mangaform für Gucci zu machen.^^

Und, schon etwas älter, aber Jiro Taniguchi ist mit "Vertraute Fremde" in die SZ-Bibliothek Graphic Novel Edition gekommen. Ein weiterer Schritt, dass "Comics aus Japan" nicht mehr nur als Kinderkram angesehen werden und ein weiterer Ritterschlag für Taniguchi. Wenn ich an der Wahl etwas aussetzen darf, dann höchstens, dass sich nicht getraut wurde, jemand neues zu nehmen (immerhin ist das der einzige Manga in der Graphic-Novel-Edition). So gibt es (in Anführungszeichen) "schon wieder" eine Ehrung für Taniguchi und nicht für einen der unheimlich vielen anderen guten und ernsthaften Mangaka. Andererseits ist es sicherlich schwer, einen anderen bereits übersetzten, einbändigen Titel zu finden, der in das SZ GN-Editions-Konzept reinpasst...
Definitiv ist es ein Schritt in die richtige Richtung!

Conan the Barbaian

Mal wieder ein bisschen Kulturlosigkeit zwischendurch, sorry^^ Muss vorausschicken, dass der Film von der Story her fast nichts mit dem Schwarzenegger-Film zu tun hat, man sich den also agucken kann, ohne einen zweiten Aufguss zu fürchten.
Conans Dorf wird wie immer überfallen (diese paar Minuten Jugend kann man sich auf der Homepage als Red Band Trailer angucken), aber danach springt der Film sofort in die Erwachsenen-Zeit. Conan ist so eine Art Freibeuter und Räuber, nebenbei aber immer auf der Suche nach dem Typen, der sein Dorf abgebrannt und seinen Vater getötet hat. Der wiederum versucht ein altes Ritual zusammenzupuzzeln, um seine tote Frau wieder zum Leben zu erwecken. Irgendwann kommt Conan dem Bösewicht auf die Spur und nach einiger satter Action achtungspoiler gewinnt er auch. Soweit die Story in Kurzfassung.

Wenn man weiß, worauf man sich einlässt, also hirnloses Muskelkino, Gewalt und Blutgespritze (aber kein Gore, Conan ist keine Folter-pussy, Conan schlitzt den Leuten einfach die Kehle durch und fertig), markige Sprüche (Weib, komm her!), wilde Vermischungen von Kulturen (mir sind die erobernden Barbaren-Khmer, die meditierenden Shaolin-Griechen, die sklavenhandelnden Araber-Chinesen und die eisenschmiedenden Muskelkelten aufgefallen), halbnackte Frauen (in der Tat wird man in dem Film mehr Boobies sehen als schätzungsweise in jeder Hollywood Sexkomödie in der sich Justin Bieber in Justin Timberlake verknallt), Schwerter, Kämpfe, bisschen Magie, Menschen als Katapultmunition, eine Art Rammbock-Schiff, dass auf Elefanten steht (dessen Sinn mir nicht ganz klar wurde, es sollte wohl nur bombastsch aussehen)... dann kann man in dem Film auf jeden Fall seinen Spaß haben.
Was mir nicht gefallen hat, war teilweise die Abgehetztheit der Story. Da ist Conan mal hier, schon ist er dort, holt noch schnell einen Kollegen von hier, reitet dann dortin... Bei LotR hätte das vielleicht funktioniert, weil viele durch die Bücher die "Gegend" kennen, aber hier verliert man völlig den Überblick.

Ich würde ihm schon 1,7 bis 1,8 von 2 balls geben, mit den genanten "Selbsteinschränkungen" durch mich als Zuschauer allerdings.

3D: Noch eine Sache dazu, aus Platznot saß ich diesmal ganz hinten und hatte zum ersten Mal einen echten 3D Effekt erlebt, vorher ragte immer ein Teil der Leinwand über meinen Brillenrand, was nicht so dreidee-ig kam... Andererseits mag ich an Kino normalerweise gerade, dass es beinahe das gesamte Sehfeld ausfüllt, in der letzten Reihe wirkt das eher wie ein sehr großer Fernseher.
Trotzdem, ich kann nur sagen, ich legen keinen Wert darauf, optisch zu wissen, dass der Pfeiler links weiter vorn ist und sich Person A mittig im Raum bewegt. Das ist alles Schnickschnack, ein bisschen kommen mir die Blder vor wie in den Guckkästen früher in Museen, die bspw. einen mittelalterlichen Raum dann in 3D darstellten, wenn man in die Sehlöcher sah.
Außerdem wirkt durch das plastische jeder Überflug über große Städte oder Felsen nicht mehr bombastisch, ich hatte da ganz stark das Gefühl, das wäre eine Miniatur. Was man bei einer Stadt noch versteht, dachte ich bei einem Felsen wirklich, es wäre ein close-up, bis Conan irgendwo ganz klein auftauchte. Also entweder da tut sich noch gewaltig was oder sie lassen es einfach bleiben.

In Kapitel 636 interessiert mich echt das Wapometal. Interessanterweise hat die Suchfunktion zutage gefördert, dass auf der Coverstory-Zeitung von Kapitel 613 Wapometal in einer Randspalte erwähnt wird. Oda entpuppt sich mal wieder als Fuchs der Foreshadowings. Gerade in Kapitel 635 war König Wapol mal wieder im Bild, das ist ja mehr als auffällig. Ich glaube also, dass Vegapunk nun auch Wapols Teufelskraft "nutzbar" machen konnte, genauso wie vorher Borsalinos. (Franky kennt die gemeinsame Vergangenheit von Wapol und der SHB vielleicht gar nicht so genau...)
Während man sich Licht ja noch als Laser (mit wie auch immer gearteter Energiequelle, Lupen und was nicht alles) vorstellen kann, ist das Wapometal eindeutig die TF selbst, was bedeutet, dass Vegapunk definitiv diese "Nutzbarmachung" definitiv drauf hat, über die Grenzen Logia, Paramecia hinweg. Aber die Hauptsache ist, was das für die Zukunft bedeutet: Wird Vegapunk in Zukunft noch weitere Teufelskräfte nutzbar machen können? (ganz andere Fragen natürlich: wie im allgemeinen und ohne Vorlage der eigentlichen Frucht?) Kann die künstliche TF nur auf Objekte wie PX oder den General übertragen werden oder auch auf Menschen? Vielleicht tauchen in einem zukünftigen Arc neben Blackbeard auch andere Typen mit mehreren TFs auf. Denkbar wären sogar doppelte TFs (ein Kampf Gummimensch gegen Gummimensch). Un was passiert mit den künstlichen TFs, wenn sie mit Wasser in Kontakt kommen? Auf jeden Fall muss Oda jetzt keinen extra Mechamanga mehr zeichnen, das erledigt er einfach nebenher.^^

Aber es heißt doch Bleach, der Name ist programm^^

Der Cliffhanger (gefühlt) von letzter zu dieser Woche:

G: Er wird doch nicht... er kann nicht... Tenshou, wirklich? Ich kann nicht, ich muss... uuuooooohhh
I: ... Hmph. Das war nur der Druck meines Schwerthiebs. Doch jetzt!!
G: oh nein, jetzt, Tenshou... muss... ausweichen... zu schnell...ich... verdammt...
------------------------------
G: ...kommt immer näher...scheiße... das wars... ich...
...
- - - - (swooooooh) - - - -
go go go go go
...
- - - - (gwoshooooom) - - - - -
...
*plink*
I: Ach übrigens, ich hab vorbeigeschossen. (Mit Absicht.)
[G: Ach, wo grad bei übrigens sind, Kollege. ich bin auch ein Fulltron Shinigami!!!!^11 (Damit hast du jetzt nicht gerechnet.) :-P]

So, jetzt sind endlich Charaktere da. Ich muss sagen, das war am Anfang wirklich beeindruckend, wie gefühllos der Autor die Protagonisten einfach wieder hat sterben lassen. Jedesmal, wenn man dachte, jetzt mal einen Kumpanen für später anzutreffen, starb er bald darauf. So war die Übermacht der Titanen sehr gut greifbar. Aber irgendwann begannen die Gesichter ähnlich auszusehen und ich habe mir nicht mehr die Mühe gemacht, mir irgendwelche Namen zu merken von Leuten, die eh bald sterben.
Nun ist das Team aber da und es greift scheinbar auch die erste plot-armor (als sich Reiner aus der Hand der Riesin befreit hat zB). Aber das ist für mich in Ordnung, immerhin soll ja eine Geschichte erzählt und kein absurdes Theater aufgeführt werden.

Nach dem fünften Band mag ich SnK definitiv weiterhin, es haben sich wieder neue Dimensionen aufgetan, die schön in die Story integriert wurden. Da ist die "innenpolitik", die Menschen streiten sich also trotz der drohenden Gefahr von außen nach wie vor im Inneren, da ist die religion, die schon angedeutet wurde, und die deutliche Ähnlichkeiten mit der mittelalterlichen Macht der Kirche hat. Da sind reiche feige Bürger und trotzdem wird nie das große Ganze aus den Augen verloren, zB die Hungersnot, die durch den immensen Landverlust vor 5 Jahren nun grassiert.
Allerdings weiß ich dadurch nicht genau, wo der Manga hin will zurzeit. Zuerst dachte ich, die Expedition, bei der Eren sich als nützlich erweisen soll, wird nur eine kurze, und dann geht es weiter mit dem Plan, seine Heimatstadt und damit das Geheimnis des Kellers zurückzuerobern. Aber nun erstreckte sich dieser Ausflug über den halben Band, weder mit einem Ende, noch mit einem glimpflichen Ende in Sicht (wie überhaupt die halbe Scouting Legion schon wieder draufgegangen sein dürfte, Quote erreicht, Sir, wir können umdrehen!). Die Riesin ist mehr als nur ein neuer Bauer auf dem Schachfeld, an der wird die Geschichte noch eine Weile zu knabbern haben, ehe der Arc beendet ist.
Sehr schön auch, wie die Weite des Landes zwischen der ersten und zweiten Mauer dargestellt ist, praktisch endlos mit verstreuten Bauernhöfen. Entsprechend realistisch der Ausritt: keine Ultra-Eingreiftruppe, sondern eine defensive Formation, nur aufs Ausweichen bedacht, mit einem großen Versorgungstross in der Mitte. Ab dem nächsten, übernächsten Kapitel geht die Action mit Eren gegen die Riesin los. Ich frage mich nur, ob man den Manga kapitelweise oder nicht doch lieber schubweise in Volumes lesen sollte...^^

Neue Infos wurden uns nun auch wieder gegeben, so sind die Titanen also leicht, bestehen nur aus heißer Luft oder so. Sie können anscheinend manchmal sprechen und es gibt verschiedene Intelligenzklassen (das Extrakapitel mit Ilse(?) war wirklich gut. Wie Isayama sowieso Kurse geben könnte im Zeichnen verzweifelter Gesichtszüge.). Die Info, die mich momentan am meisten interessiert ist, wie die Menschen es nach dem Auftauchen der Titanen noch geschafft haben, diese drei gigantischen Wälle zu errichten, bzw. zumindest den äußersten. Aber das wird sicherlich alles noch erklärt, bisher machte Isamaya nicht den Eindruck, als würde er auch nur irgendein Element seiner Geschichte einfach reinwerfen und so im Raum stehen lassen.

St&rs in aller Munde, ich bin auch auf die ersten echten Zahlen nächste Woche gespannt. Der Spannungsbogen des Arcs ist soweit perfekt getimed, wenn auch "nur" ein paar red-shirts da auf dem Mond verunglückt sind (und nicht seine Freunde :P). Allerdings muss der Autor imo jetzt unbedingt die anderen beiden Charas ausbauen. Das Mädel ist außer ein bisschen schlagfertig und ein bisschen tomboyish nur das potentielle dating material und der andere ist halt der Mathe-Streber, immerhin. Aber nicht jedes kleine bisschen sollte durch die unglaubliche 3D-Fähigkeit des Protagonisten erklärt werden, denn da soll ja ein Team entstehen... Irgendwas sollte passieren, wo er ohne die speziellen Fähigkeiten seiner Freunde (welche auch immer das sind) nicht rauskommt.

Bei Toriko wundere ich mich etwas über die dann doch nur mittelstarken Verkaufszahlen, wo es doch da ganz neue Wege gäbe das Merchandise anzukurbeln. Man denke nur an Toriko-Kochbücher (mit einigen netten "Ersatz-Zutaten") oder Toriko-Kochgeschirr, gibts sowas? Da täte sich ein riesiges non-book Feld auf... Naja, die Gourmetwelt ist noch groß, der Manga kann noch lange laufen und sich verbessern.
Bleach, banzai, tausend Jahre, die restlichen 990 schaffst du auch, ich schätze, ca. 3 Arcs werden es schon noch insgesamt werden.
Bakuman ist erstaunlich stark, obwohl der Manga immer mehr in nur lose zusammenhängende Pokemon-Arcs zu zerfallen scheint. Obwohl die Tatsache, dass Eiji seinen Manga wirklich beendete und die anderen ihn nicht zwingen könnten, weiterzumachen, dass also tatsächlich mal wieder etwas passiert ist bei Bakuman, dass weiterreichende Auswirkungen haben wird, hat mich ziemlich überrascht.^^ Das könnte in die Wertung ja noch mit eingefossen sein...
Auf den GFC Report warte ich gespannt aber geduldig.

Gestern Vorgestern abend habe ich mir auch endlich mal Ultra heaven zu Gemüte geführt, die drei Bände am Stück, ich glaube anders hat es gar keinen Sinn.

Was soll ich sagen, ein tolles Artwork, recht old schoolig, aber vollkommen positiv gemeint: alles feinste, kleinteilige Handarbeit, ganz wie bei AKIRA oder "Das Selbstmordparadies" (zu letzterem gibts noch mehr Parallelen). Und als Sahnehäubchen diese unheimlich genialen Panellayouts. Ein tolles Artwork also, mit einer konfusen Story und jeder Menge Fragen meinerseits. Deswegen versuche ich mal ein bisschen zu Rekonstruieren und hoffe auf Hilfe von anderen Lesern.
Bevor ich anfange (denn das folgende versteht sowieso niemand, der den Manga nicht gelesen hat^^) kann auch ich ganz klar eine Empfehlung aussprechen. Neben dem Artwork passt auch die Erzählweise sehr zur Story selbst und es gibt ungelogen einen ganzen LKW voll zum noch drüber nachdenken und zum eventuelle Zusammenhänge verknüpfen. Denn ich glaube schon, dass hier nicht nur sinnlose Aneinanderreihungen von coolen Exzessen stattfinden, sondern dass da ein Programm dahintersteckt, bloß welches?

Jetzt wirds zwar chronologisch nach den Bänden, aber trotzdem durcheinander in den Gedanken (ich wills abschicken und nicht nochmal alles überarbeiten).
Also, die Frage aller Fragen ist für mich: Was ist nun eigentlich die Basisrealität? Dass der Manga damit spielt, wird schon auf den ersten paar Seiten am Anfang deutlich. Die Handlung im Weltall entpuppt sich als Werbespot, als plötzlich das Set gezeigt wird. Auf dem Korridor bemerkt der Schauspieler-Astronaut seine Konzentrationsschwäche und pumpt sich erstmal einen 24h-Onsen - als man plötzlich merkt, dass diese Szene auch nur im Fernsehen als Werbung läuft. Nun sind wir vermutlich in der "echten Welt" angekommen. Dann die Szene in der Bar, man bemerke die beiden Typen an der Bar, von denen der eine einen Peguila bekommt. Sie wollen ihn für irgendein Experiment (wollen sie Ultra Heaven testen?) und machen ein Foto von ihm. Dieses Foto faxen sie an eine sehr dubiose Drogenkochküche – die Wohnung vom schielenden Dealer? Danach geht alles einigermaßen geregelte Drogen-Bahnen mit ein paar heftigen Trips, einem Manga-flashback (ich unterteile hier mal in Manga- und Drogen-flashback), bis Sally auf Level 4 seine Aura sieht und plötzlich sagt, sie habe das Gefühl, er werde an einen Ort ganz weit weg gehen. Kabu hatte, als er seinem Punk-Kumpel von der Flatline nach dem Doppel-P (Peter Pan und Peguila) erzählte, auch von einem (so etwa) "Ort, abartig weit weg" gesprochen und eine Eiswelt vor Augen gehabt.
Dann wird zum schielenden Mann umgeblendet, der anscheinend auch mindestens auf Level 4 ist (denn er sieht auch Auren) und anscheinend beherrscht er, was die Meister in Band 3 im Dome können, das Überspringen auf ein anderes Bewusstsein. Er "transportiert" sein Opfer in eben diese Eiswelt, die auch Kabu nach dem Doppel-P gesehn hatte. Kabu assoziiert mit Tod vielleicht die Kälte der Haut seiner toten Mutter. Aber wieso sollten dann auch der schielender Dealer (quasi der "Schealer") und sein Opfer diese Assoziation mit der Eiswelt haben? Hm.
Es folgt die Szene im Spiral Tower. Leider, muss man sagen, hat der Tankoubon anscheinend die Kapitelopener weggenommen zugunsten einer flüssigen Story, aber so wird es auch nicht übersichtlicher. Ich vermute mal, hier geht ein neues Kapitel los. Kabu (er hat die Mütze auf, wie er beim schielenden Dealer vorbeilief, also wird es der gleiche Abend sein) bekommt die Geschichte erzählt von dem Typen der glaubt, alles schon zu kennen, weil es nur ein Drogen-flashback ist. Einerseits treffen seine Voraussagen zu, andererseits hat Kabus Freund wirklich eine Schnittwunde an der Hand. Dieser Freund erzählt von einer Droge, um ein vielfaches stärker als Peter Pan (Ulra Heaven?). Danach stürzt sich Kabu völlig uninspiriert ebenfalls hinab - und erwacht. Wenn er nur geträumt hat, wann ist er eingeschlafen, bald nachdem Sally gegangen ist? Auf jeden Fall wird hier deutlich, dass Tod im Traum ein Aufwachen zur Folge hat.
Dann die Szene im Park, der Kontakt mit Ultra Heaven. Anscheinend geht er wirklich halb um den Teich und schwimmt quer rüber zurück. Er geht zurück zu Sally, die auf der Bank wartet - oder ist das schon ein Drogen-flashback und die daneben immer wieder aufblitzenden Szenen in den belebten Straßen sind real? Dann wären also seit dem Trip schon mehrere Tage vergangen.
Oder: alles insgesamt, sowohl die Szene auf der Straße als auch die "Drogen-flashbacks" zurück in den Park sind nur Teil eines Traums (man erinnere sich an den Werbespot im Werbespot am Anfang), denn in dem Moment, in dem er auf der Brücke vom Polizisten erschossen wird, tauchen die Wissenschaftler aus dem Nichts auf und verkünden "Er wacht auf!". Wie im Spiral Tower: Tod im Traum=Aufwachen.
Die Wissenschaftler sind die Typen aus der Bar vom Anfang, die ihn für irgendein Experiment wollten - vielleicht, um Ultra Heaven zu testen. Das Labor sieht aber sauber aus, nichts mit Drogenkochküche. Jetzt wirds haarig, denn meine nicht vorhandenen Kenntnisse zum Gehirn helfen mir nicht weiter, aber dafür gibts ja die tolle Bildsprache. Ich habe es so verstanden, dass Kabus Gehirnzellen, im Angesicht des Todes, sich im tiefsten Innern des Gehirns konzentrieren. Dort schaffen sie für Kabu vielleicht so eine Art Ersatz-Realität. Wie auch immer, er landet wieder in der Eiswelt (Nahtod?) und über diese Szene hinaus steigt er aus dem Tümpel, in der - vielleicht - "Gegenwart".

Eine Theorie von mir ist eine "Vanilla Sky"-Theorie: Kabu ist in Wirklichkeit tödlich verunglückt. Ob er nun beim Versuch, über den See zu schwimmen schwere Gehirnschäden durch Ertrinken und Sauerstoffmangel erlitt oder auf der Brücke eine Kugel ins Gehirn bekam, er wurde halbtot in dieses Labor zu den Wissenschaftlern geschleift, wo sein Körper nun langsam den Geist aufgibt. In seinen letzten Sekunden Gehirnaktivität schafft sein Bewusstsein ihm eine Art von alternativer Welt (man sagt ja, dass Träume blitzschnell sind und unglaublich viel Handlung umfassen, aber auch konfus und unlogisch sind). Sein Bewusstsein wählt den Punkt, an dem alles auch genausogut hätte gut gehen können. In dieser alternativen Realität hat er es über den Tümpel rüber geschafft und läuft auch später nicht durch die Stadt und wird von Polizisten aufgegriffen. Er erlebt jetzt eine Vanilla-Sky-Traumwelt, wie es hätte weitergehen können.
In den folgenden Bänden wird ab und zu auf die Kraft der Imagination hingewiesen. Auch das Symbol von Ultra Heaven ist die Spirale, die theoretisch unendlich nach innen läuft. Vielleicht soll genau das an Kabu getestet werden, die Kraft der Imagination und die richtige Dosis, um aus dieser Imagination so viel wie möglich herauszukitzeln. Der Nahtod ist dabei natürlich willkommen, da das "verzweifelte" Gehirn hier nochmal extra viel Imaginationsarbeit leistet. Am Ende der Entwicklung wissen sie vielleicht mehr über die zuständigen und enstprechend zu stimulierenden Gehirnareale [size=8]und können ein noch realistischeres 48h-Dampfbad entwickeln, inklusive Affen.[/size]

Denn danach in Band 2 wird alles immer konfuser. Zu den schon "normalen" Drogen-flashbacks kommen jetzt mehrere out-of-body-Erfahrungen, sogar mit Interaktion zwishen "beiden" Körpern. Auch in Band zwei wird er einmal in einer Vision erschossen, worauf die Szene wieder ins Labor wechselt und er flatlined (das heißt, der Tod im Traum würde wieder in Aufwachen resultieren, aber sein wirklicher Körper ist praktisch schon hinüber, er kann nicht mehr wirklich aufwachen.) Und der Scherz von Sally... ist es vielleicht eine Art unbewusste Erkenntnis?
Es folgen die grafisch wieder unheimlich toll dargestellten Tiefen der Cyberchakra-Module. Was Sally dann erlebt, während Kabu mit dem Gerät auf dem Kopf flatlined, keine Ahnung.

In Band 3 schließlich kippt die ganze Story so ein bisschen, denn statt Drogen steht plötzlich dieser Dome im Mittelpunkt. Aber auch hier ist merkwürdig, dass Sally, die es in Band 1 gerade mal auf Chakrastufe 4 geschafft hat, nun plötzlich die lang vermisste Halbgöttin im Dome ist und dass Kabus zuvor beängstigende Drogenvisionen zu einer Tetsuo-artigen Superheldenkraft werden. In diesem Band ist mir auch vieles völlig unklar, weil mir das Setting auch nicht so gefiel wie das davor, muss ich zugeben. Zum Ende hin habe ich es so verstanden, dass Ultra Man wohl das Kind in Kabu repräsentiert und das Spaghettimonster vielleicht den erwachsenen, drogensüchtigen Teil (aus Sicht des Kindes den bösen Teil, den es zu vernichten gilt). Vielleicht ist das ein Symbol, dass Kabus echtes Gehirn immer schwächer (und entsprechend dümmer) wird und sich am Schluss nur noch auf dem Level eines Kindes bewegt. Das alles steht und fällt aber natürlich mit dieser Vanilly-Sky-Theorie - und wer überhaupt der Lebende Gott ist und wieso das ganze Monster-Spektakel wöchentlich ablaufen soll, und was das Ende zu bedeuten hat, verstehe ich nicht.

Zum Abschluss kann übrigens nur bestätigen, dass das Layout manchmal eine wahre Achterbahnfahrt ist und die Visionen, Blackouts und Zeitsprünge mehr als jeder erhobene Zeigefinger, sogar mehr als jeder Tauchgang in Kloschüsseln dafür sorgen, dass man auf solche Drogen eher keinen Bock hat. Ich hoffe, dass der neue Band dann bald rauskommt, vielleicht schließt er die ganze Sache ja schon ab? Zu sehr wird die Story hoffentlich nicht gedehnt, denn es fehlt nicht viel und ich verstehe kein Wort mehr - und dann macht auch das bestgezeichnetste Artwork keinen Spaß mehr.
Aber bis dahin kann noch einige Zeit ins Land gehen, jetzt hoffe ich erstmal auf andere Meinungen. Im Ernst, ich will etwas mehr durchblicken hier.

Serie: Legend of the Galactic Heroes (Anime)
Autor: Yoshiki Tanaka
Demografie: Shounen
Genre: SciFi, epische Space Saga, Adel und Intrigen, Politik
Ausstrahlung: 1988-1997
Umfang: 110 Folgen (Fansub komplett), mehrere OVAs und Side Storys, Manga in 11 Bänden (Kapitel 1, 2 gescanlated).
Anmerkung: Ursprünglich eine Romanreihe von Yoshiki Tanaka, die zwischen 1982 und 1987 entstand. Ich widme mich hier besonders der Animeserie.

Der 110 teilige Anime Legend of the Galactic Heroes zählt zu den ausgetüftelsten SciFi Serien die der Anime je gesehen hat, vielleicht sogar zu den besten Animes überhaupt, die jemals produziert wurden, so liest man immer wieder. Das liegt vor allem an seiner Komplexität der Handlung(en). So kann der Anime nicht nur für SciFi Fans interessant sein, auch wer Ränkespiele an Adelshöfen oder politische Muskelspiele interessant findet, kommt voll auf seine Kosten.

Ich bin selbst noch lange nicht durch mit dem Anime (erst bei Folge 20... aber man sieht, schon ist der Fanboy in mir erwacht). Aber ich dachte mir, wegen der großen Zahl der Folgen mache ich schonmal nebenbei einen Thread auf. Ich hoffe ja, dass sich auch andere finden und sich sozusagen simultan in der Serie voranarbeiten, was mehr Diskussionsstoff bieten würde.

Worum geht es bei Legend of the Galactic Heroes, im Original auch "Heldensagen vom Kosmosinsel" genannt? Es geht um den schon Jahrhunderte währenden Kampf des "Galaktischen Reiches" gegen die "Allianz der freien Planeten". Die Animeserie beginnt mit den Vorbereitungen der Schlacht von Astade: 20.000 Schiffe der Reichsflotte stehen 60.000 Schiffen der Allianzflotte gegenüber. Vor dem schwarzen Hintergrund des Weltalls glitzern nicht die Sterne, es ist die absurde Menge an Schiffen, die bei solchen Schlachten eingesetzt werden.
Wir verfolgen parallel, in immer wieder zwischen den beiden Kriegsparteien hin- und herspringenden Episoden, den Aufstieg zweier genialer Feldherren. Auf der Seite des Reichs Reinhard von Lohengramm, auf der Seite der Allianz Yang Wenli. Nebenbei werden unzählige Nebencharaktere behandelt, manche ausführlicher, manche nur für eine Episode. Ob Politiker, Flottenadmiral, Soldat, Adliger, Bauer, alle Personen werden porträtiert, sodass die Geschichte zusammen mit ihrem Background wahrhaft epische Ausmaße erreicht.
Die Hauptcharaktere werden aber nie vernachlässigt und allesamt liebevoll ausgebaut. In der Serie geht es zwar auch um viel Action und Weltraumschlachten, aber der Schwerpunkt liegt auf der Planung bis zur Schlacht, auf Strategien, politischen Ränkespielen und Intrigen. Gerade die Strategien werden im Laufe der Serie übrigens noch ausgefuchster. Anfangs kämpfen Lohengramm auf der einen und Wenli auf der anderen Seite nur gegen alte, verholzte Militärs, die ein strategisch unbewegliches Denken haben - leichte Siege für sie. Aber wie die alte Garde langsam in den Schlachten wegstirbt, rückt mit und neben ihnen eine neue, fähigere Generation nach.

Das Setting
Ein sehr verkürzter Zeitstrahl, wie er im Laufe der ersten Folgen präsentiert wird (ich lasse die neugeschaffenen Kalenderzählweisen weg):
Zu Beginn des 29. Jh. lehnen sich die Kolonien gegen die sie unterdrückende Erde auf, gewinnen den Krieg und gründen die "United Stars of the Galaxy". Sie setzen das Galaktische Jahr 1 an. Anfang des 31. Jh.s reißt Rudolf von Goldenbaum die Macht an sich und ruft das Galaktische Reich aus. Mitte des 33. Jh.s gelingt es einer größeren Gruppe, dem Reich zu entkommen und Jahrzehnte später 10.000 Lichtjahre entfernt eine neue Heimat zu gründen, die "Allianz der freien Planeten". Weitere 150 Jahre später findet das "Reich" die Rebellen und der Krieg beginnt.
So sieht die Sternenkarte "heute" aus, alternativ alles im etwas größeren Rahmen:

Nur zwei Passagen verbinden die beiden Parteien. Der Iserlohn-Korridor - hier hat das Galaktische Reich eine uneinnehmbare Festung errichtet, dessen schweres Geschütz Thors Hammer schon 6 Flotten der Allianz vernichtet hat. Und der Phezzan-Korridor. Phezzan ist eine neutrale Welt, die sich aus allem heraushält, aber beide Seiten mit Informationen, Geld und Intrigen versorgt.

Die Allianz der freien Planeten
Yang Wenli wollte eigentlich Geschichte studieren, aber wegen Geldmangel trat er dem Militär bei. Faulenzer aber genialer Stratege, wird ihm bald sein erstes Kommando übertragen.
Die Allianz ist eine freiheitliche, demokratische Welt. Hauptstern ist Heinessenpolis, nach dem Anführer der Rebellen auf ihrem großen Exodus. Aber schon in den ersten Folgen wird klar, wie wenig zimperlich mit Kriegsgegnern umgegangen wird und wie heiß die Propagandamaschine läuft. Um zu demonstrieren, welche doch "erwachsenen" Themen im Anime thematisiert werden, hier mal ein Teil, in der die Regierung der Allianz über neue Kriegspläne diskutiert. Obwohl von 1988, sind einige Parallelen zu heute unglaublich präzise... Es beinhaltet zwar Spoiler für die Story, aber diese reichen ja nur bis Folge 12, also was solls. 03:46 gehts los:

und dann gibts da noch die space germans

Das Galaktische Reich
Reihhard von Lohengramm stammt von niederem Adel ab. Mit 10 Jahren wurde seine 5 Jahre ältere Schwester Annerose als Konkubine zu Neue Sanssouci geholt, der Hof Kaiser Friedrichs. Lohengramm schwor sich, Macht zu erlangen, seine Schwester zurückzuholen, und als neuer Alleinherrscher des Reichs das ganze verfilzte Adelspack zu vernichten. Begleitet wird er von seinem Jugendfreund Siegfried Kircheis.
Das Galaktische Reich ist eine Monarchie, der Hauptstern ist Odin. Die Gesellschaft ist in Adlige und Gemeine eingeteilt. Reichsgründer Richard von Goldenbaum eugenisierte strikt alle "schwächeren Gene", führte den Adel ein und gab ihnen germanische Namen. Friedrich von Goldenbaum ist der 36. Kaiser des Reiches, weniger an Politik als an seinem Rosengarten interessiert und überlässt alle Geschäfte seinem Berater Klaus von Lichtenlade. Dieser wiederum beäugt Lohengramms Aufstieg sehr misstrauisch.
[size=8]Die deutschen Namen und Bezeichnungen ("das Flagschiff Brünhild") in einem japanischen Anime sind ja irgendwie auch cool. ;)[/size]

Phezzan
Geführt von Adam Rubinsky spielt dieser angeblich unabhängige Planet ein doppeltes Spiel und ist im Endeffekt nur auf seinen eigenen Profit bedacht.

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Wer war jetzt nochmal Siegfried Kircheis? Inklusive der großen Hauptdarsteller wird immer, wenn die betreffende Person die Szenerie betritt, der Name im Untertitel eingeblendet. Sehr hilfreich, so verliert man trotz des Massen-Casts eigentlich nie die Übersicht.

Die Animation ist eindeutig alt, ist eben so.^^ Manche finden die alten Handanimationen besser und liebevoller, manchen könnte das schon sehr ungewohnt vorkommen. Allerdings sindn diei Schlachten immer sehr detailliert und wenn man nichts gegen starre Köpfe hat, bei denen sich nur das Kinn bewegt (letztendlich ist das ja in heutigen Animes immernoch so), dann geht das alles, es ist ja kein schwarz/weißer Stummfilm. Außerdem passen sich die Zeichnungen im Verlauf der späteren Folgen natürlich an die Möglichkeiten der späten 90er an (erstes CGI usw.).

Abschließend ein paar Gedanken, die ich einfach ungeordnet in den Raum werfen muss: Obwohl sehr viel erklärt wird, ist es kein Hard SciFi, viele Dinge "sind einfach so". Das mindert aber nicht den Spaß, und für die tech-heads unter uns wären hier und hier mal ein paar Skizzen von Sciffen. Gerade am Anfang störten mich außerdem manchmal komische Schlachtenverläufe, aber das gibt sich denke ich noch, wenn die Genies alle ihre eigenen Megaflotten unter sich haben.
Insgesamt ist es zwar unglaublich viel Stoff, und ich weiß nicht, wie lange ich noch daran sitzen werde, aber es lohnt sich. Auf seine Art und Weise ist es sehr fesselnd, weil man in das komplette Universum eintaucht, statt bloß in die Biografie der beiden Antagonisten oder in nur eine der Parteien. Mit Star Wars oder Star Trek hat es sehr wenig gemeinsam. Ich habe nie die Dune-Bücher gelesen, aber damit könnte es vielleicht etwas verglichen werden. Wem das gefällt, dem gefällt ganz sicher auch LotGH.

Wer sich darauf einlassen will, dem sei am Schluss einfach mal Folge 1 an die Hand gegeben:

Ich schätze das liegt daran, dass Matt Damon oder wer auch immer eben nicht Bruce Lee sind. 3-4 Monate rudimentäres Kampftraining als Vorbereitung auf eine Rolle ersetzen kein Leben für den Kampfsport. In langen Szenen würden die vermutlich eher langsam, ungeschickt, unkoordiniert und ohne Gleichgewicht wirken, mit einem Wort: uncool. Damons Schauspielerische Qualitäten ganz außen vor, aber er kann eben kein Kampfsport (so meine Vermutung).
Grund 2 könnten die zunehmenden technischen Möglichkeit bei gleichbleibender Unmöglichkeit in der Realität sein. Da denke ich an die Eröffnungssequenz von Ein Quantum Trost, die Autoverfolgungsszene hatte teilweise eine Schnittfrequenz im Sekundentakt, und was da abging hätte man auch niemals am Stück filmen können.^^
Grund 3, völlig zu Tode verwendet, ist dann seit Blair Witch die Handkamera, um ja so vollkommen total ultra nah am Geschehen zu sein, dass man eigentlich gar nichts mehr erkennt, Stichwort Battle Los Angeles. Wenn dazu dann noch dieses nervöse Zoomen kommt, fühlt es sich an wie bei starkem Seegang an Deck...

Ich hab absolut nichts gegen lustige no-brainer wie Stirb Langsam oder Hangover, die wenig versprechen, aber genau das mehr als einhalten. Aber genauso stößt auch mir sowas wie Transformers auf, wenn Leute wie Bay einfach mal 250 Millionen in die Hand gedrückt bekommen und solche Machwerke abliefern (die auch noch gut an den kassen laufen). Aber es ist ja so eine Art "Erkenntnis" die man hat, wenn man nicht mehr jeden sommerlichen Hollywoodkracher kommentarlos schluckt. Es gibt ja einen haufen guter Filme, aber die laufen halt alle bloß 2 Wochen in kleinen Kinos. Oftmals echt schade.

Wir könnten ja neben dem "Kommende Blockbuster" einen Thread für "Kommende Arthouse-Filme" öffnen, in dem man auf kleinere- und B-Filme aufmerksam macht. Wäre die Frage, ob sich das lohnt? Also ob wir den (un-) regelmäßig füttern könnten?

Was ist Sun Ken Rock (und wenn ja, wie viele?)

Ich kann den Manga irgendwie überhaupt nicht einordnen. Er hat unglaubliche Längen und Schwächen, aber wenn man ihn schon abgeschrieben hat, schafft er es doch wieder nach oben.

Das fängt damit an, dass ich mich bis in den 7. Band hinein noch wie im zweiten Band gefühlt habe, unzusammenhängende Arcs, man weiß nicht nicht genau, wo alles so recht hingehört, etwas holperig. Dazu immer wieder diese Time skips. 3 Monate später, 6 Wochen später... Was passiert in dieser Zeit? Ken ruft nicht einmal Yumin an, nicht einmal versucht irgendeine andere Gang, der SKR Gang wieder den Rotlichtbezirk abzuluchsen? Was der Exkurs nach Rom gebracht haben soll, außer den bisher nutzlosen Benito anzuschleppen, verstehe ich bis heute nicht. Und wie lange Boichi braucht, um einen Arc aufzubauen, weil er immer alles in seinen großen Panels erzählt. Ken sitzt jetzt schon ewig in dieser Agentur, allein das Popstars-Auswahlverfahren dauerte ewig (und war sinnlos, weil die 4 Damen dann ja recht schnell gefunden wurden).
Wobei ich andererseits zugeben muss, dass das Setting - einmal aufgebaut - schon die Erwartungen anzustacheln weiß. Ich bin jetzt wirklich gespannt auf den großen Kampf. Da aber andererseits Kampfstil und Erschöpfungsgrad bei SKR noch relativ im realistischen Rahmen liegen, dauern die Kämpfe meist nicht allzu lange. Ist dann so ein langer Aufbau wirklich für diesen kurzen Showdown gerechtfertigt?
Und noch immer weiß ich nicht, wo der Manga eigentlich hinwill. Will die Ken Gang nun einen eigenen Staat gründen oder geht es eigentlich nur darum, ob und wann Ken und Yumin zusammenfinden oder geht es nur um Kens Schulmädchenreport (vom Frauenbild in SKR will ich gar nicht erst anfangen), ist letztendlich Yumins Vater der große Endboss oder ist er nur Etappe für eine gesamtjapanisch-koreanische Aktion in Richtung italienische Mafia, keine Ahnung.

Dann das Training auf Berg Ji-Ri. Es wurde als ultra hart dargestellt, aber der Autor hat irgendwie vergessen, die Früchte davon zu ernten. Direkt danach war nur dieses Weichei aus dem Rotlichtbezirk dran und im Casino musste Ken schon wieder ganz schön pusten, um die Gegner zu besiegen (und schaffte es im Endeffekt nur durch shounentypische Power Ups (Freunde, fester Wille, scheuklappig-einfache Sicht auf die Welt). Wo blieb, dass ein akzeptabel starker Gegner einfach mal pwwwwwnd wurde? Statt dessen gelingt es jetzt irgendeinem Mode-Affen, Ken zu besiegen, obwohl der ja seit seinem Training sogar jeden Tag weitertrainierte.

Dann die Zeichnungen. Sehr detailliert, aber alles ist auf so einem hohen Epic-Niveau, dass es einfach ermüdet. man akzeptiert diese Spreads oftmals einfach und klickt gleich weiter, ohne sie (wie sie es sicher verdient hätten) zu genießen. Ken bekommt ja sogar einen Spread, wenn er nur sagt, dass er sich jetzt mal die Zähne putzen geht. Boichi kann scheinbar keine normalen Szenen zeichnen, darunter kommen nur das super-deformed-level und die Albernheiten. Aber muss Ken wirkllich jeden kleinen Banditen mit einem angry-carotid-punch weghauen? Wäre es nicht viel epischer, er schnippt ihnen nur den Finger auf die Stirn und sie fangen schon an zu heulen - oder sowas in der Art? Weniger kann manchmal mehr sein.
Andererseits gibts neben der Grundstimmung "episch" dann ja noch "superepisch", und die Panels reißen wieder vieles raus, beispielsweise gerade aktuell, als Ken verlangt, dass niemand verschont werden dürfe oder oder einige Szenen mit dem Modezar oder der Beginn der Maybach-Verfolgungsszene. Das hatte schon was.

Wenn die Scans jetzt bald die Tanks eingeholt haben und der Manga monatlich rauskommt, stelle ich mir das aber sehr schwer vor. Dann kann man so eine Durststrecke nicht einfach überfliegen, sondern muss sie aussitzen. Und was XscansX abziehen, sehe ich ganz genauso. Ihr Ziel, dass SKR schneller rauskommt, ist doch lange erreicht, wieso muss ein Manga doppelt gescanlated werden? Dieses Platzgehirsche ist so dämlich. Was ist so schwer daran, sich zu freuen, dass ein Projekt von einer anderen, es ernst meinenden Gruppe bearbeitet wird? Es gibt so viel nicht gescantaletes Material da draußen, das man als erster anfassen könnte.

zongo67: This!

Neulich hab ich "Vertigo" gesehen. Den Film selbst fand ich jetzt nur mäßig spannend und besonders die Filmmusik ist aus heutiger Sicht völlig übertrieben (wobei das ja 1. eine Neuvertonung sein soll und 2. wir in 30 Jahren sicher auch über die heutige Filmmusik den Kopf schütteln werden, die ganze Pseudo-epische klassische Musik, ob nun Jack Sparrow besoffen ist oder sich Optimus Prime mit den Bösen kloppt.)

Aber berühmt ist der Film wegen etwas anderem, dem "Vertigo Effect" oder Dolly Shot. Dabei wird der Kamerawagen (Dolly) vom Objekt weggeschoben, während in der gleichen Geschwindigkeit herangezoomt wird (oder wahlweise umgekehrt). Dadurch findet eine wahnsinnig geile Verschiebung der Perspektive statt, ohne dass sich das Set auch nur einen Millimeter bewegt. Hitchcock eben. Damals wurden Filmtricks noch erfunden, nicht am Computer generiert. Für diese Szene wurde das Treppenhaus des Kirchturms in der Waagerechten nachgebaut

Etwa bis zur Hälfte kann man vorskippen:

Und weil Hitchcock des Effekt erfand, um Schwindelgefühl, Taumel zu verdeutlichen, hier nochmal das gleiche mit Personen, aus "Der weiße Hai". Wenn Spielbergs neuere Filme auch nur annähernd die kameratechnische Finesse seiner früheren Werke hätten...

Und nachdem ich heute nun wie so viele den ganzen Tag mehr oder weniger vor dem PC verbracht habe, habe ich eben dann doch mal Me and the Devil Blues beendet. Wahnsinn. Das ist so ein Stück Literatur, dass man einfach im Regal stehen haben möchte, was ja auch relativ einfach möglich sein dürfte.

Ich tanze jetzt aus der Reihe, wenn ich zugebe, mich bisher rein gar nicht mit Blues beschäftigt zu haben und den Namen Robert Johnson höchstens mal gehört habe. Ich konnte den Manga aber trotzdem mehr als genießen, da (imo) kein Insiderwissen abgefragt wird und der Blues - zumindest die Musik - keinen derart großen Stellenwert einnimmt.

Zum Artwork ist eigentlich alles gesagt, meine beiden Vorgänger und die Bilder sprechen für sich. Erwähnen könnte ich noch, dass die Beispielbilder im Zusammenhang, in dem sie auftauchen, nochmal um ein Vielfaches intensiver wirken, wie ich überhaupt das gesamte Artwork noch am ehesten mit dem Adjektiv "intensiv" beschreiben würde. Und auf die tollen Perspektiven möchte ich noch hinweisen, also es gibt M.C. Escher-artige Kugelspiegelungen an Türknäufen, Fischaugenoptik, den Blickwinkel aus dem Mund eines Sprechers heraus(!), es gibt Panelwechsel von jemandem, der eine Gabel vor sein Sehfeld hält, hin zu den Gitterstäben einer Gefängniszelle... also Hiramoto arbeitet wirklich wie ein Meister. Jetzt aber wirklich genug zum Artwork von mir.

Die Geschichte selbst finde ich einerseits interessant gestrickt, andererseits irgendwie brüchig. Das liegt vor allem am schon erwähnten Clyde, der mehr und mehr zur Hauptperson mutiert, weil RJ in der Zelle versauert. Zum Ende hin nimmt die Geschichte aber wieder ihren ursprünglicheren Kurs auf.
Das führt mich zur Frage, ob Hiramoto mittlerweile den Manga an diesem Punkt vielleicht einfach als beendeet ansieht. Ich hätte gern noch RJs Auftritt in der Hütte gesehen, aber wir wissen, wie göttlich oder wie teuflisch er das Haus rocken wird. Selbst wenn er nicht will oder glaubt, es nicht zu können, wird es unvergesslich werden, das hat sein plötzliches Country-Spiel beim ersten gemeinsamen Coup mit Clyde genauso gezeigt wie der Bonnie-Song innerhalb von nur 2 Stunden (in der Nacht darauf am Lagerfeuer). RJ wird (laut englischer Wiki) nach einem vagabundierenden Leben zuerst 1933 wieder "gesichtet". Und da Clyde schon Bonnie kennt, sie aber noch im Knast sitzt, muss die Geschichte mit Clyde und RJ zwischen 1930 und 1932 spielen. Ab 1932 haben Bonnie und Clyde genug eigene Abentuer zu erleben, bis sie 1934 sterben.

Womit ich auch beim Thema Chronologie angelangt wäre. Die ersten Kapitel kann ich auch nicht besser erklären. Besonders der erste Teil von Kapitel 2 scheint einfach nicht zu passen, denn niemand behandelt RJ merkwürdig und danach wird wieder zur nächtlichen Szenerie auf dem Friedhof geblendet. Vielleicht wirklich eine Art letzte Vision aus der Zeit, als sein Leben noch normal war.
Bonnie & Clyde: Ich habe extra nach Beweisen gesucht (Einschusslöcher auf der Fahrerseite, auf Wiki gibts sogar ein altes Video), aber Hiramoto gibt uns sogar ein Datum habe ich danach gesehen. 23. Mai 1934 ist tatsächlich ihr Todestag, weshalb die beiden auch zusammen sind und Clyde unseren RJ bereits kennt. Dass aber RJs thumb-pick seinen Abzug blockiert (vielleicht eine Vorsichtsmaßnahme RJs gegenüber Clyde?) widerspricht meiner Theorie, dass nach der Hütte Schluss mit dem gemeinsamen Herumvagabundieren war...
Dann zurück zu 1932(?), Clyde stößt einen dicken alten Mann von der Seite des Autos weg. Der stirbt dabei und wie sich später rausstellt, war es der Schwiegersohn von McDonald (Clyde erkennt ihn auf Fotos als er bei McDonald übernachtet). Anschließend raubt er als ersten gemeinsamen Coup mit RJ die Villa von "Papa" aus, den ich auch erst mit dem vorherigen Typen verwechselte, aber es müssen zwei verschiedene dicke alte Männer sein. Der Rest läuft ja linear ab.

Zum Schluss habe ich auch noch ein paar Theorien, die vielleicht den einen oder anderen zur Für oder Widerrede anregen. Zunächst ist der Titel in der Übersetzung mehrdeutig. Wie sieht das im Japanischen aus? Ich könnte ihn sowohl als Der Bluessong mit Namen "Ich und der Teufel" lesen als auch als Ich und der Teufel (genannt) "Blues".

In der ersten Lesart des Titels ist der Blues eher eine Genre-Einordnung in die uns erwartende Musik oder in das zu erwartende Leben RJs. Hier sehe ich RJ, der im Laufe der Handlung mit verschiedenen Teufels-Figuren in Konkakt kommt - mal ganz abgesehen davon, dass er selbst immer mehr Mr. Spock ähnelt. Das ist aber alles wenig durchdacht und hat einige Lücken.
Zuerst taucht da plötzlich Ike auf, der nie direkt darauf reagiert, wenn er als Teufel/Beelzebub bezeichnet wird, andererseits bleibt unklar, ob er wirklich existiert oder nicht. Manche sehen ihn, manche nicht, er scheint Sachen bewegen zu können (Gitarre, Messer) und eventuell Kippen zu hinterlassen. Ike verschwindet in dem Moment, in dem Clyde auftaucht, imo als eine Art Ersatzteufel-Figur. Und er taucht zwischendrin wieder auf, genau in dem Moment, in dem Clyde den (auch zu diesem Zeitpunkt schon nicht mehr ganz harmlos scheinenden) McDonalds als perversen Creep entlarvt.
Und falls es mehr als reine Einbildung war, wessen Hand lag dann auf Tobys Rücken, als er als McDonalds "Auge" die Finger RJs zählen sollte? Sowohl Clyde als auch McDonalds standen etwas hinter ihm. Aber spätestens ab der Szene im Keller ist McDonald der dominante Teufel in RJs Lebens-Blues, wohingegen Clyde mehr und mehr zur helfenden Hand wird. Ganz zum Schluss könnte man nochmal den Hund Golem als Teufels-Figur bezeichnen, die dann sogar von RJ "besiegt" wird. Zusammen mit der Hütte voller blueslüsterner Schwarzer am Schluss könnte man es so verstehen, dass RJ von nun an sein Schicksal/sein Unglück selbst in die Hand nimmt.

In der anderen Lesart habe ich zuerst an die Einleitung gedacht. In der Einleitung spricht ein Etwas, das so alt wie die Menschheit ist, später nennt es sich selbst Blues - und da es kurz zuvor "einen Mann getroffen hat", kann der danach erwähnte "engste Freund" in diesem Dreieck nur der Teufel sein. Ist der Blues also allgemein "das Unglück" oder "die (erfolgreiche) Versuchung", welche den Menschen befällt, seit er aus dem Paradies ausgestoßen wurde? Somit wäre "Blues" nicht nur als Musikbezeichnung zu verstehen wie z. B. in Dylans Song Talking World War III Blues, sondern als ein Etwas. Dieses Etwas ist auf jeden Fall negativ, also ist der Teufel nicht weit. Für RJ könnte der Blues dann eben sogar selbst der Teufel sein, denn die Versuchung nach ihm hat ihn alles gekostet, was ihm lieb war.

[edit]Inzwischen hab ich mir die Bände zugelegt und verliere dazu nochmal zwei, drei Zeilen. [size=8]Huch, und da sind sie mir auch schon... jaja, der alte Helge Schneider Witz, der kann gar nicht schal werden.[/size]
Jedenfalls, die 4 Bände sind in zwei Bände zusammengefasst. Sie sind beide knapp so dick wie ein Telefonbuch und ungefähr A5, also schön groß, ungefähr so, wie die Taniguchi-Bände. Der Taschenbucheinband ist sehr dünn für so eine Dicke, keine schicke Klappenbroschur, deswegen wabbelt es ein bisschen in der Hand, aber man soll Bücher ja nicht in der Hand halten, sondern Lesen oder ins Regal stellen. Es ist nichts zu dicht an der Falz gedruckt, sodass man wegen der Klebebindung das Buch gar nicht allzu weit aufklappen muss.
Leider gibt es innen keine Farbseiten, aber das ist ok für die paar am Anfang, allein auf dem Ölbild gleich am Anfang "It's me ... I'm here for you" erkennt man praktisch nichts - aber dafür hat man dann eben den Sicherheitskopiescan auf dem Rechner. Das Papier ist so wie üblich ein ganz bisschen grau, aber das tut imo nichts weiter.
Die Übersetzung ist eine eigene (d.h. die Scans stammen nicht von dieser Ausgabe, sondern sind wohl selbst übersetzt) und sie fängt ganz genauso die Slang-Sprache ein, für mich als Nicht-Muttersprachler klingt es alles sehr gelungen. Die Soundeffekte sind noch die japanischen mit dezent den englischen Wörtern dazu, was auch eine sehr gute Lösung ist. Ganz am Schluss der beiden Bände steht ein Nachwort von Band 1: Takashi "Hotoke" Nagai und Makoto Ayukawa und Band 2: Mitsuyoshi Azuma und Reichi Nakaido, allesamt Musiker von Beruf.
Insgesamt kann man sich die Teile auf jeden Fall zulegen, da steht wirklich ein bisschen Kultur im Regal, bei der man sogar darüber nachdenken kann, die mal einem Menschen auszuborgen, der sonst gar nichts mit Manga am Hut hat.[/edit]

D- D- D-

In Kapitel 76 ist einiges passiert. Die D4C Kapitel kommen zu einem für mich überraschenden Ende (ich hatte irgendwie keine Sekunde an diese Möglichkeit gedacht) und Valentine konnte mal richtig zeigen, was er kann: wie eine Kakerlake zwischen Dinge springen und sich von Wasser bedröppeln lassen. Er ist nicht so ein extrovertiertes badass, aber irgendwie ist er auf seine cockroach, I'll-take-the-first-napkin-Art doch ein ganz schön fieses Stück Villain.
Hot Pants hatte nochmal ihre 5 Minuten Ruhm und scheint doch mehr besessen davon zu sein, den Corpse zu bekommen, als ich dachte. Johnny lernt den Spin mithilfe der Bewegung seines Pferdes zu kombinieren und hievt sich aus dem Sattel, ich denke mal, da wird bald mal wieder ein Power-Up kommen. Vielleicht kann er am Ende ja sogar tatsächlich wieder laufen. Gyros Lebenslinie wurde ordendlich durchkreuzt, nach der letzten Entwicklung sehe ich fast schon schwarz dafür, dass er noch lange überlebt. Aber ich lasse mich überraschen (bin ja nicht auf spoilerstand bei SBR).
Valentine wird in seinem Love Soul Train wohl seinen Verfolgern bis nach New York weglaufen können, was er da will, da hab ich auch keinen Schimmer. Auf jeden Fall scheinen unsere Helden am Ende des Kapitel schon wieder angegriffen zu werden, mir scheint, als kommen sie nicht von diesem Schild mit dem Bären weg, vielleicht täuscht das aber. Viel wichtiger ist, dass es den Bären auch als T-Shirt-Transferfolie gibt, richtig, dies ist eine sinnlose Information, wegen der dein Gehirn eine andere wichtige Sache vergessen wird, zum Beispiel --- aber sie mal hier, der Bär:

Hier das Cover für Band 24 in klein, der Abschlussband, wer es sehen will. Ich will es erstmal gar nicht größer haben als so, sondern warte auf die Scans. Aber es gefällt mir unheimlich gut, weil es so in dieses Western-Setting passt. Man wird sich im Favorite Cover-Thread wiedersehen.

Übrigens ist Bleach zur zeit ein müder Abklatsch von JJBA, mit seinen unbekannten Abilities, deren Funktion und Schwachpunkt man erst entschlüsseln muss und seinen "in Anführungszeichen gesetzten Erklärungen". Dumm nur, dass Ichigo/Kubo immer der lahme Schwert-Dude bleiben wird und nicht annähernd so viel Genie hat wie Nukesaku, der ausgewiesen dümmste JJBA-Charakter.^^

- Urouge würde vielleicht gern Vegetarier sein, aber das Wortspiel mit dem Gaymüse und den manmals ist selbst ihm zu blöd.
- Urouge isst Vegetarier.
- Urouge bringt den Vogelwesen bei, seinen Namen wie Papageien zu rufen.
- Urouge hat während der zwei Jahre zwar nicht trainiert (lol?!!!11^1), aber er hat trotzdem auf Amazon Lily pausiert, weil er fair ist und so einen Vorsprung nicht annehmen könnte. Er hat jetzt sogar fast ein Handycap. Nach zwei Jahren nonstop Amazon Lily, jeden Tag, mehrmals, 3 Runden, könnte man fast sagen, er ist ein wenig erschöpft. Fast.
- Urouge denkt sich manchmal auch selbst Urouge-facts aus. Sie beinhalten immer nur ein Wort. Es fängt mit U an.
- Weil das Königs-Haki irgendwie fast jeder zweite kann, hat Urouge das Kaiser-Haki entwickelt. Die einzige Person die es bisher aushalten konnte war sein Spiegelbild.
- Wenn man 3D2Y nach der urougologistischen Zahlenmethode ausrechnet, kommt man auf U-R-O-U-G-E.

Jojolion ist auch für mich der erste Teil, den ich quasi live mitverfolge. Im Moment genieße ich nur die locker-leichte Atmosphäre der neuen Kapitel, denn in SBR (auch wenn mal wieder Funkstille ist wenn man vom Teufel spricht) geht es ja heiß her und dürfte zum Ende nur noch crazier werden. Ich mag es, den beiden bei ihrem Quatsch zuzugucken und mag irgendwie auch das ganze "bizarre" Zeug, von dem ich vermute, dass Araki auf mindestens 60 % nicht wieder eingeht.^^ So isser halt in den ersten Kapiteln, der Araki. Erfahrungsgemäß sollte sich am Ende des ersten Bandes herauskristallisiert haben, worum es eigentlich geht (lol...).
Die Kapitel sind für JoJo-Nerds mit einem ganzen Haufen Insider-Gags gespickt, die aber nicht Storyentscheidend sind, wenn man sie nicht kennt. Das Hutgeschäft ist zB voll von "berühmten" Hüten, so ziemlich jeder Hut der ganzen Serie ist dort vertreten. Das Mädel heißt Yasuho Hirose und der kleine Buddy von Josuke, dem Helden aus Teil 4, hieß Koichi Hirose, also auch hier eine Verwandschaft der äh, alternativen Art.
Bisher heißt nur der Käufer des Hutes "Yoshikage Kira", kann sein, dass Gappy die alte Zahnlücke doch einen Jo-Namen hat, was irgendwie Sinn machen würde. Yoshikage Kira als Name des Helden wäre etwas gewöhnungsbedürftig. Der Kerl kaufte in Teil 4 auch in Modegeschäften ein (und er konnte tatsächlich auch gut rechnen) und er... wollte nur ein ganz normales Leben haben.

Morioh (Duwang), der Schauplatz von Teil 4 und 8 ist quasi Sendai, Arakis Heimatstadt. Da der erste Hinweis auf JoJolion schon vor dem Erdbeben kam, und weil Gappy so eine alte Navy-Uniform trägt, geht ja das Gerücht, dass der Teil eigentlich analog zu Teil 2 in den 30ern hätte spielen sollen, aber Araki die Handlung spontan in die Gegenwart verlegt hat. Na ja, man weiß es nicht. Aber, anderes Thema, Yasuho ist natürlich hot, hoffentlich wird sie in der Geschichte eine ähnlich große Rolle wie Lucy in SBR einnehmen. [edit]Ach ja, JJBA/HnK-reference in OP ch. 630.^^[/edit]

- einen Epilog oder so etwas in der Art, in der man die ganze Gang noch einmal ein paar Jahre (Jahrzehnte) später sieht, um ein paar Bärte, ein paar Narben, ein paar Hüte, Umhänge und Augenklappen reicher
- wie jeder mal bei Kizaru und Sentoumaru draufhauen darf
- und wie das nach Streichelzoo aussieht im Vergleich zu dem, was mit Aka Inu passieren wird
- das Ao Kiji die Seiten wechselt und ein echter SHB-Fan wird
- das einer oder mehrere oder alle Tenryubito ordentlich auf die Fresse bekommen, am besten nicht von der SHB, sondern vom aufbegehrenden Volk
- das Ruffy sein Königshaki mal auf beeindruckende Weise einsetzt (dreifach-Don ist Minimum!)
- etwas weniger Fanservice (lieber etwas mehr Andeutungen als permanent visuelles Paff Paff mit Nami)
- eine gebührliche Seeschlacht
- einen Zeppelin (irgendjemand muss doch ein Luftschiff haben!)
- Dr. Vegapunk
- mal wieder einen kleinen, aber knackigen Arc (so wie damals, als wir jung waren...)

Gerade neulich hab ich mir gedacht, dass es eigentlich viel zu wenig SciFi in der Jump gibt. Sowas muss die Jungs doch begeistern, so mit Weltraum und unendliche Welten. Statt dessen nur Fantasy, Mythologie/Shinigami-Zeug und slice of life. One Piece hat ja das Thema der unendlichen Weiten und Neue Welten erforschen, sogar auf eine sehr kreative und neue Weise, aber gerade weil OP das so anders angeht, könnte doch mal wieder irgendein unerfahrener Kadett in einen intergalaktischen Krieg Forschungsmission stolpern, was ist daran so schwer? Oh, aber ich habe eine viel bessere Idee, wir sollten es mal wider mit einem Fußballmanga versuchen, in dem der Torwart Shinigamikräfte hat, ansonsten aber ein ganz normales Leben leben will.
Nun auf dem Cover sehe ich auch nur Jungs in Schuluniform auf Raketen sitzen, es scheint also nicht gerade in der Zukunft zu spielen. Ich will meine Forschungsmission im unerforschten Kappa-9 Sektor! Aber ich wäre gespannt, worum es geht (das heißt ich ziehe hiermit einen Zettel für eine Zusammenfassung in Raum 625, denn übersetzt wird der sicher nicht allzu bald).

ToC:
Naruto ist erstaunlich weit unten, dafür, dass es da gerade so zur Sache geht. Hab jetzt keine Lust, genau zurückzuzählen, vielleicht war da gerade der Anfang der Nacht, wo die Sache etwas ruhiger wurde? Und Toriko könnte noch vom Endkampf mit dem Vogelwesen profitieren, aber wie auch immer ist es beachtlich, wie dieser "Neuling" die ewig festgemauert scheinende Riege aufbricht. Pure männliche Manlieness setzt sich halt einfach durch, so ist das nunmal.
Ja und Bleach ist halt Bleach. Vielleicht darf Kubo seinen Manga beenden, nachdem er 10 Wochen auf dem letzten Platz war? Er bricht einfach Regeln, die man nicht brechen darf. Mancher Regelbruch ist mies, kann aber der Story helfen. Aber nach so einem Aufbau den Bösewicht so dämlich sterben zu lassen und dann nicht den Arsch zu haben, den Manga zu beenden, sondern eine völlig abgekoppelte, neue, absurde Story zu beginnen... dazu wurde ja im ernsthaften Thread schon alles gesagt und das ist auch eine Serie, die mich absolut nicht mehr hinter dem Ofen hervorhohlt, selbst zum durchskippen zu öde, etwas, dass ich ohne weitere Neugierde hab sein lassen.

Im JJBA Forum hat der User 4th Baudelaire ein paar alte WSJ Cover ausgegraben aus den späten 80ern und frühen 90ern. Die sind also nicht nur sehr alt, sondern haben noch dazu eine erstaunlich gute Scanqualität und erst recht noch dazu sind es Gruppenbilder, hell yeah! Da es ein JoJo-Board ist, ging es natürlich um Bilder, auf denen u.a. Araki zu sehen ist (und sein nicht vorhandener Alterungsprozess).
Aber wer suchet, der findet u.a. auch einen jungen Inoue (mit Slam Dunk), einen Watsuki (Kenshin), einen Toriyama (dieser eine Kampfmanga da... ihr wisst schon), einen Hara (HnK) und andere, die ihr kennt und ich nicht.^^

Und hier 3 nur-JJBA/Baoh Cover, die ich aus der Liste herausgenommen habe, weil es ja hier um WSJ allgemein gehen soll. Aber wen es interessiert