Sein derzeitiger Auftrag besteht darin die Familie des wohlhabenden Immobilienmoguls Rodrigo Branco zu beschützen. Doch wo Max auftaucht, ist der Ärger nicht weit! Als die Frau von Rodrigo Branco, Fabiana Branco, entführt wird, findet er sich alleine in den Straßen von Sao Paulo wieder und begibt sich verzweifelt auf die Suche nach ihr. Sein Verlangen nach Gerechtigkeit treibt ihn in dieser Suche immer weiter voran, bis sich schließlich herausstellt, dass hinter alledem noch viel mehr steckt. Während er versucht die Wahrheit über die Geschehnisse von Sao Paulo herauszufinden befindet sich Max inmitten eines erbitterten Kampfes, aus dem er versucht zu entkommen!

Grafik:
Ohne unnötig Worte zu verlieren: Wer mit der Grafik von GTA IV und Read Dead Redemption zufrieden war, der wird hier voll auf seine Kosten kommen. Besonders die Mimik von Max und die wunderbar anzusehenden Umgebungen sind äußerst sehenswert.
Allerdings ... So manch einer könnte sich vielleicht über die Lichteffekte aufregen, die immer mal wieder auftreten. Mich persönlich stören sie nicht, da sie wohl, schlicht und ergreifend, als eine Art Stilmittel für die Atmosphäre dienen sollen, da Max auch dieses Mal wieder viel aus der Vergangenheit berichtet und das Spiel somit in verschiedenen Zeiten spielt.
Kleines Manko könnten vielleicht auch noch die etwas kleinen Untertitel sein, nur denke ich, dass Leute die sich an ein Rockstars Produkt heranwagen auch wissen sollten, dass man hier, wenn möglich, der englischen Sprache mächtig sein sollte. Somit kein Grund für mich das Spiel in irgendeiner Weise deswegen abzuwerten

Steuerung:
Viele beschweren sich über die Steuerung und darüber, dass es ja so schwierig wäre diese zu verinnerlichen ... Ich muss jedoch sagen, dass ich persönlich damit keine weiteren Probleme hatte. Es ist eigentlich dieselbe, wie bei jedem Third-Person Shooter für die PS3 (R2 schießen, L2 zielen etc.).
Zumal in der ersten Mission so ziemlich jeder Teil der Steuerung genaustens erklärt wird. Und selbst wenn man es dann immer noch nicht so mit der Steuerung hat, man kann über die Optionen so ziemlich alles auf die eigenen Gewohnheiten abstimmen.

Gameplay:
Eins vorneweg, wer bei Max Payne 3 mit einem Open-World-Game rechnet, wofür Rockstars ja bekannt ist, der wird wohl bitter enttäuscht werden. Die Kapitel der Story sind sehr linear ausgelegt, sodass man sich nicht einmal für einen eigenen Weg zum Ziel entscheiden kann, sondern dieser immerzu vorgegeben ist. In diesem Spiel geht es wirklich nur um eines: ACTION! Und diese ist wirklich absolut genial gemacht!
Jede Mission besteht eigentlich bloß aus dem Laufen und dem Ballern! Hier gibt es bereits zwei Dinge zu erwähnen:
Es gibt für die Schussgefechte ein Fadenkreuz, dessen Stärke man zu Anfang, kurz vor Spielbeginn, manuell einstellen kann, genauso wie man es auch vollständig ausstellen kann, wodurch man dann eine vollkommen manuelle Steuerung zur Verfügung hätte.
Beim Laufen wäre zu erwähnen, dass man Max durchaus ansieht, dass er schon einige Jahre auf dem Buckel hat, als auch dass seine körperliche Gesundheit stark unter seinem jahrelangen Rausch gelitten hat. Wenn man versucht mit ihm zu sprinten, dann ist er vielleicht so schnell, wie ein gewöhnlicher Jogger. Das bringt wieder ein gewisses Maß an Realismus mit ins Spiel, was dem ein oder anderen vielleicht auch noch aus Spielen wie L.A. Noire oder auch GTA IV bekannt sein dürfte. Für manche negativ zu bewerten, ich begrüße es jedoch, da man sich dadurch noch mehr so fühlt, als wenn man gerade einen Action-Blockbuster im Fernsehen bewundern würde!
Was noch zu erwähnen wäre, ist die "Bullet-Time". Durch das Anwenden dieser Fähigkeit ist man, ähnlich wie mit dem "Dead Eye" von Read Dead Redemption, in der Lage die Zeit zu verlangsamen, wodurch ein einfacheres Zielen und schnelleres Ausschalten mehrerer Feinde ermöglicht wird. Dies ist auch als Hechtsprung möglich, wodurch man nebenbei auch noch schneller in Deckung gehen kann.
Ebenfalls erwähnenswert wäre das Benutzen von Schmerzmitteln. Äußerst gelungene Idee, durch die man einen Teil der Gesundheit zurück erlangen kann. Diese liegen oftmals überall in den Leveln verstreut. Es lohnt sich also die Umgebung hin und wieder mal genauer zu untersuchen. Besonders wenn man, aufgrund der letzten Angriffswelle, extreme Schäden erlitten hat.

Atmosphäre:
Ganz klar, Max Payne 3 ist, wie die Vorgänger auch schon, von einer extrem düsteren Atmosphäre getrübt. Dies fällt vor allem in den Gedankengängen von Max, dessen Verhalten und natürlich dem Verlauf der Story auf. Eine etwas amüsierende Atmosphäre alá Uncharted wird man hier nicht vorfinden können, alleine schon wegen den völlig unterschiedlichen Protagonisten

Soundtrack:
Ohne Worte, durchweg gelungen!


Fazit: Kurz und knapp, eine absolut gelungene Fortsetzung mit extremer Suchtgefahr, trotz linearem Handlungsverlauf! Rockstars hat mal wieder ganze Arbeit geleistet!

Dragons Dogma


Habs soeben durchgespielt.

HAMMER.

Es ist Japans Antwort auf Skyrim kann man sagen. Ich kenne meine genaue Spielzeit nicht aber ich habe sicherlich gut 50 Stunden gespielt bis ich es nun durch hatte.

Wem Skyrim, Gothic und co Spaß macht, der MUSS Dragons Dogma spielen, es ist einfach klasse.
Es hat aber ein paar offensichtliche Schwächen:
- das Inventar ist manchmal ziemlich Murks
- die Hauptstory wird erst ganze gegen Ende minimal interessant, vorher ist das so spannend wie Gras beim wachsen zuzusehen. Außerdem könnte jemand der FanFics schreibt wohl eine Story besser erzählen als es hier der Fall ist xD (Aber auf die Story kommt es bei dem Spiel ja auch absolut nicht an.)
- nur eine große Stadt, die etwas leer wirkt. Ein paar mehr Shops hätten gut getan.
- es gibt kein richtiges Schnellreise System. Man bekommt nur ab ein paar Stunden sogenannte "Reisesteine" welche man sich für Gold kaufen muss, und mit denen kann man sich dann immer jeweils nur in die Hauptstadt zurück teleportieren.

Muss man eben mal an den Arsch der Welt rennen, so muss man das eben auch wirklich tun und kann sich nicht einfach mal eben dahin porten. Ist am Anfang sehr nervig, aber genau davon lebt das Spiel. Man ist dann nämlich auch wirklich 2 Tage ingame unterwegs und reist i.wann zwangsläufig bei Nacht (bei Nacht ist es echt gefährlich weil man wenig sieht und die Monster zahlreicher, stärker und aggresiver werden) oder läuft einer Chimäre über den Weg usw, was ansonsten so wahrscheinlich nicht vorkommen würde. Genau solche Erfahrungen soll der Spieler bei Dragons Dogma aber machen, deswegen ist das nicht vorhanden sein der Schnellreisen eine bewusste Spielmechanik.

Das Kampfsystem ist mit das beste das ich jemals in solch einem Action RPG erlebt habe, es ist wirklich tief und macht unheimlich Spaß. Man hat auch jederzeit die Möglichkeit in einem Gasthaus die Rolle zu wechseln, womit man nicht das gesamte Spiel als Krieger oder Magier spielen muss, wenn man sich am Anfang dafür entschieden hat. Ganz im Gegenteil, das Spiel möchte einen sogar dazu bringen mit den anderen Klassen herum zu experimentieren.

Auch das Vasallen Sytsem finde ich klasse. Man erstellt sich einen Gefährten der einem dann niemals von der Seite weicht und den man genau aufbauen kann bzw. MUSS wie seinen Hauptchar. Der Vasall den man dann gemacht hat kann automatisch von jedem anderen DragonsDogma Spieler in sein Spiel geladen werden und an der Seite von anderen Spielern kämpfen. Genau davon lebt das Spiel auch, man muss sich nämlich zwangsläufig noch 2 weitere Vasallen an die Seite stellen um den ganzen Monstern etwas entgegen setzen zu können. Bestimmte Monster erfordern dann natürlich auch bestimmte Teams. Kämpft man gegen einen Greif macht es wenig Sinn wenn man absolut keine Bogenschützen dabei hat. Ist man in einem dunklen und engen Dungeon, ist es dann wiederum unvorteilhaft, hat man einen Waldläufer dabei etc.

Das Spiel macht auf jeden Fall extrem süchtig und befriedigt hervorragend der Erforscher-Aspekt, den ich von solch einem Spiel auch haben möchte ^^

Und das beste: die Berserk Waffen und Rüstungen sind kein DLC!
Die sind von Anfang an im Spiel enthalten und können von einem bestimmten Händler erworben werden einfach. Das wusste ich vorher nicht. Ich hatte mich sogar schon darüber geärgert das es das in Japan gibt, aber im europäischen PSN natürlich nicht xD


Doof das ich den Händler erst verhältnismäßig spät im Spiel entdeckt habe, aber ab dem Zeitpunkt bin ich dann auch immer nur in Guts Klamotten rumgelaufen xD Das gute ist auch das die Berserk Rüstungen relativ starke Stats haben, und nicht zur wegwerf Ware werden, sobald man i.was bessere gefunden hat. Somit kann man wirklich das gesamte Spiel fast mit diesen Spielen ^^

Überhaupt erinnert mich das Spiel vom Setting her, als auch von ein paar Locations sehr an Berserk. Es passt also wirklich gut.

So gibt es einen Hexenwald in dem eine Hexe lebt und die von Golems beschützt wird, oder es gibt einen unterirdischen, gigantischen Spiralkomplex unter der Hauptstadt des Königreichs, was mich doch EXTREM an den Untergrund von Midland erinnert hat.

Fazit:
Extrem süchtig machendes Action RPG mit tiefen Kampfsystem in dem man sich selber immer wieder neu erfinden kann! Es gibt viel zu erforschen und sehr atmosphärische Orte an denen zum Teil sehr bombastische Bosskämpfe stattfinden die NICHT geskriptet sind (auch die Modelle der großen Bestien sehen zum teil SEHR gut aus). Das alles tröstet einen aber über die maue Story und die zum Teil schwächelnden Sachen wie ein nerviges Inventar hinweg.

Also, wem Spiele wie Skyrim und co Spaß machen MUSS zugreifen, ihr werdet auf eure Kosten kommen. Leute die Spiele in ersten Sinne wegen ihrer Story spielen werden wohl weniger Spaß haben.

Das Review ist, was die Geschichte angeht, bis auf die ca. ersten zehn Minuten des Spiels spoilerfrei!


Mein Spiel des Jahres.
Ach, was sag ich, der letzten Jahre. Ausgepackt, in den Wii geschoben, und schon war ich in den Bann dieses Prachtstücks von Japano-RPG gezogen. Aber ganz von Anfang an...


Die Geschichte

Die Welt, die den Schauplatz für Xenoblade Chronicles darstellt, besteht aus einem endlosen Ozean. Dieser war einst der Schauplatz für den Kampf zweier Giganten, Bionis und Mechonis, in dem beide letztendlich ihr Leben ließen. Im Laufe der Zeit, so wird erzählt, bildete sich auf den Giganten Leben – biologisches Leben auf Bionis, mechanisches Leben auf Mechonis. Unser Held, Shulk, lebt in einer Kolonie auf dem Unterschenkel von Bionis und hat sein Leben der Erforschung des Monado, einem mysteriösen Schwert, gewidmet. Dieses stellt die einzige effektive, allerdings von kaum jemandem zu kontrollierende Waffe im Krieg gegen die von Mechonis stammenden Mechon dar, die seit langer Zeit die Welt von Bionis verwüsten. Erst vor einem Jahr fand die bisher größte Schlacht dar, die nur mithilfe dieses Schwertes gewonnen werden konnte. Allerdings hatte die Verwendung des Monado für den Träger seinen Preis, weshalb dieser es nicht mehr führen kann. Bis sich ein neuer Träger findet, bleibt also nur zu hoffen, dass die Mechon der Kolonie fernbleiben...


Das war der Anfang des Spiels in groben Zügen, denn will ich nichts spoilern. So viel sei aber gesagt: Die Story hält einige überraschende Wendungen parat und bleibt bis zum Ende spannend. Ein zweites Mal durchspielen lohnt sich übrigens: Der komplette Sinn mancher Szenen wird erst im Gesamtkontext deutlich. Ich war wirklich überrascht, wie viel man auch in den ersten Stunden des Spiels schon sieht, aber gar nicht merkt bzw. merken kann. Top!



Die Welt, die Atmosphäre, die Grafik, die Charaktere

Der Wii ist eine technisch veraltete Kiste, daran gibt's nichts zu rütteln. Umso beeindruckender, dass eine der stimmigsten Welten dieser Konsolengeneration ausgerechnet auf diesem ihr Zuhause gefunden hat. Ich sag's, wie's ist: Auf den veschiedenen Körperteilen des Bionis, von denen keines dem anderen gleicht, herumzurennen, ist einfach geil.

Der erste Besuch des Bein des Bionis war für mich ein echter Gänsehaut-Moment: Unter meinen Füßen eine riesige Ebene voller Getier. In weiter Ferne jeweils vor und hinter mir die beiden Giganten. Über mir: Das Schwert des Mechonis, das immer noch tief im Körper des Bionis steckt. Doch nicht nur der Ausblick ist beeindruckend, nebenbei werden auch meine Gehörgänge von einer fantastischen Melodie verwöhnt und dann gibt's auch noch einen dynamischen Tag- und Nachwechsel und Wetter, das sich verändert. Wahnsinn! Ihr Leute bei Nintendo, schneidet euch eine dicke Scheibe von Xenoblade Chronicles ab und verfeinert damit eure nächste Zelda-Suppe, denn so sieht eine atmosphärische, lebendige, große und zum Erkunden einladende Welt aus! Durch die Luft fliegen Glühwürmchen und Schmetterlinge, das Gras wiegt sanft im Wind, einige Monster sind friedlich und kümmern sich um den Nachwuchs, nachts ändert sich manches Gebiet beinahe vollständig. Sogar die NPCs haben einen Tagesablauf und gehen nach Ende des Arbeitstages nach Hause.

Grafisch muss man natürlich ein paar kleine Abstriche machen. So sind zum Beispiel die Texturen auf nächste Distanz stellenweise etwas verwaschen, dies fällt auch bei den Gesichtern der Protagonisten auf. Dank der fantastischen Umgebungen fällt dieser Kritikpunkt glücklicherweise nicht zu stark ins Gewicht. Mein Fernseher ist allerdings eine recht gute 16:9-Röhre, auf moderneren Geräten würde das Spiel wohl auch vor allem wegen der SD-Auflösung wahrscheinlich fürchterlich aussehen. Das Design allerdings bleibt selbst dort jedoch unübertroffen. Ebenfalls schön: Ausrüstungsgegenstände sind allesamt, auch in den äußerst gelungen Zwischensequenzen in Spielgrafik, sichtbar. Die Sequenzen überzeugen mit dynamischen Schnitten, Kameraneinstellungen und sehr guter Musikauswahl. Man merkt auch deutlich, dass hier Japaner am Werk waren – stellenweise hab' ich mich wie in einem Anime gefühlt.

Auch die Charaktere tragen sehr zum stimmigen Gesamtbild des Spiels bei. Hier kann ich der Rezension von Black D. Eva nur zustimmen: Große Wagnisse werden nicht eingegangen, aber man hat einfach jeden einzelnen gern. Die typischsten JRPG-Klischees (quietschiges Tomboy-Mädchen, androgyner, blauhaariger Held mit Heterochromie oder der düster-depressive, ganz "deepe" Held) gibt es zum Glück außerdem nicht, mann kann sich so gut wie mit jedem der Charaktere identifizieren. An einigen Stellen im Spiel erlangt man durch optionale Dialoge zwischen zwei Charakteren mehr Einblick in deren Wesen. Die Synchronstimmen sind äußerst gelungen und die verschiedenen britischen Akzente stellen eine wunderbare Abwechslung zu vielen anderen Synchronisationen dar. Ich finde britische Akzente allerdings sowieso schöner. Pluspunkt: Wer mit den englischen Stimmen nichts anfangen kann, wechselt einfach – egal wann – zur japanischen Tonspur. Ich bevorzuge jedoch sogar die englische. In puncto Steuerung empfehle ich den Classic-Controller (gibt's auch in der Special Edition in Monado-Farbe), der dank zweitem Analogstick das freie Schwenken der Kamera leichter macht.


Die Musik

Der Soundtrack von Xenoblade Chronicles ist fantastisch und läuft bis heute rauf und runter. Die Themen der einzelnen Gebiete passen perfekt und erzählen manchmal sogar selbst eine
eigene Geschichte, wobei das natürlich eine Frage der Interpretation ist. Es gibt kaum ein Musikstück, das man sich nicht auch einfach so mal gerne anhören will. Ach ja, eines noch: die Kampfmusiken ROCKEN!!!!! Beispiel gefällig?






Das Spielgefühl, oder " Das Gameplay"

Man folgt zwar einem recht geraden Storypfad, es gibt allerdings immer einiges neben der Hauptquest zu tun. Ein eigenes Beispiel ist mein erster Besuch des Bein des Bionis:

Da hinten raucht's, da soll ich hin. Mir egal!! Der Fluss da hinten sieht viel interessanter aus. Oh, eine Höhle? Da guck ich doch mal hin... hui! Ein See! Und was sind das für Monster? Wow, die sind ja siebzig Level höher als ich! Egal, ich schleich mich einfach langsam vorbei, die reagieren auf Geräusche... geil, Kristalle! Ach ja, gab's da nicht noch eine Quest in der Kolonie zu erledigen... ?? Puh, was tu' ich jetzt zuerst... ?

So sah das für mich in jedem neuen Gebiet aus, aber trotz der vielen Optionen verliert man nie den Überblick. Stellenweise stand ich im Konflikt mir mir selbst: Soll ich ein paar Quests erledigen und das Gebiet erforschen? Argh, eigentlich will ich der Story folgen, es ist gerade so verdammt spannend!

Die Quests bestehen größtenteils aus einfachen "Fetchquests", die einem normale Einwohner erteilen, und etwas längeren Quests, die für Bewohner, die mit Namen bekannt sind, erledigt werden wollen. Wer also nicht gerne in der Gegend herumstreift und Monster verderscht, wird am Großteil der Quests keine Freude haben (man kommt aber auch ohne Erledigung von Quests gut voran). Für mich aber sind sie perfekt: Ich renne sowieso gerne das ganze Gebiet ab (neu entdeckte Areale bescheren der Party übrigens EXP), alleine deshalb, weil die Welt zum Eintauchen einlädt. Wenn's dann für Monster, die ich eh verkloppe, auch noch eine Belohnung gibt – umso besser! Die Belohnungen reichen vom obligatorischen Geld und Ausrüstungen bis hin zu neuen Fertigkeiten oder sogar dem Besuch eines kleinen Extragebiets. Je bekannter man in einer Stadt durch das Erledigen von Quests und dem Sprechen mit den Einwohnern ist, umso abenteuerlichere Quests erhält man. Mich haben aber oft auch die kleinen Geschichten einiger Quests und die Verbindungen von NPCs, die sich durch das Erledigen der Quests verändern können, zum Weitermachen motiviert. Ein kleiner Makel: Man kann nicht gucken, wo sich welcher NPC im Moment genau aufhält, weshalb ich am Anfang besonders in großen Städten schon mal eine Zeit lang den richtigen Charakter suchen musste, vor allem, da das Spiel vor Charakteren und Quests strotzt. Man gewöhnt sich allerdings daran, und wenn man die Quests nicht einfach wegdrückt und sie stattdessen wirklich durchliest, merkt man sich die Positionen der NPCs auch besser. Simple Suchquests der Einwohner erfordern übrigens nicht das erneute Aufsuchen des Questgebers, sondern "erledigen sich von selbst", was sehr angenehm ist und gerne in zukünftige Rollenspiele Einzug halten darf. Ein Wort noch zu Items und Ausrüstungsgegenständen: Die werden unter anderem von besiegten Monster in Form einer Kiste fallen gelassen und es gibt verdammt viele. Zum Glück teilt einem das Spiel mit, welche für zukünftige Quests noch benötigt werden. Denn was ist frustrierender als...





Viele Ausrüstungsgegenstände haben sogenannte Sockel, in man Juwelen mit verschiedenen Fähigkeiten einsetzen und immer wieder, ohne den Juwel oder die Waffe zu verlieren. Diese Juwelen werden aus Kristallen hergestellt, die man von besiegten Monstern erhält oder auf dem Feld findet. Dieses System, wenn auch simpel, erlaubt viel Spielraum, denn im Gegensatz zu den Medaillons Skyward Sword (noch ein kleiner Seitenhieb, hehe) gibt es sehr, sehr viele solcher Gegenstände, z. B. mehr Lebenspunkte, höhere Stärke oder mehr Genauigkeit bei Dunkelheit. Das "optimale" Equipment zu besitzen kann auch, wie es bei mir war, zu einem persönlichen Ziel werden. Die Gegenstände, die man einfach auf dem Feld findet, kann man übrigens in der "Collectopedia" eintragen, was mit Gegenständen belohnt wird.

Für mich immer ganz wichtig in einem Rollenspiel ist das Kampfsystem. Dieses trägt in Xenoblade Chronicles auch sehr zur Atmosphäre bei, denn Zufallskämpfe oder einen Teleport auf eine Kampfmap bei Gegnerberührung gibt es nicht! Stattdessen läuft man einfach zu einer Gegnergruppe hin, startet den Kampf und legt auch schon los. Dabei manövriert man jeweils einen Charakter, in Notsituationen lassen sich den Partymitgliedern einfache Befehle geben. Aber keine Sorge, die AI der Kollegen arbeitet äußerst sauber und ich war für meine Tode eigentlich immer selbst Schuld – die Aggression eines Monsters auf eine gebrechliche Zauberin zu richten ist einfach keine gute Idee. Die Charaktere attackieren das ausgewählte Monster automatisch, bis zu acht Skills lassen sich pro Charakter frei belegen. Diese kosten keine MP, haben aber eine Abklingzeit. Und keine Sorge, einfach herumstehen ist nicht, denn einige Skills haben Bonuseffekte, wenn man das Monster zum Beispiel von der Seite attackiert oder sind AOE-Attacken, bei denen die Position entscheided, wie viele Monster man erwischt. Die Beschränkung auf acht Skills ist übrigens genial: Es gibt immer einen Skill, den man noch gerne dabeihätte, für den man aber keinen Platz mehr hat. Das macht Lust zum Ausprobieren verschiedener Kombinationen. Zudem ist jeder Charakter sehr unterscheidlich und verfügt über ein besonderes Talent. Während der Kämpfe verbessern sich nebenbei bemerkt auch die Beziehungen unter den drei agierenden Charakteren. So können die Charaktere einige Fähigkeiten der anderen Charaktere selbst erlernen, vorausgesetzt, man verfügt über ausreichend "Harmoniemünzen". Diese erhält man automatisch beim Level-Up oder durch das Kloppen von einzigartigen Monstern, die sich in jedem Gebiet herumtreiben. Allerdings gibt es pro Monster nur eine Harmoniemünze für jeden Charakter. Außerhalb von Kämpfen heilen sich die Lebenspunkte automatisch.

Drei Dinge zum Schluss: Schon besuchte Gebiete und Areale kann man innerhalb weniger Sekunden über das Menu mithilfe des Schnellreisesystems erreichen. Ein Segen, denn das erspart einiges an Laufarbeit. Auch praktisch, dass man immer und überall speichern kann. Und: Das Spiel hat Achievements, die die Party mit ein paar Erfahrungspunkten belohnen. Diese sind alle zu schaffen und fügen sich gut in das Spiel ein.


FAZIT

Ist Xenoblade Chronicles ein perfektes Spiel? Natürlich nicht, aber es macht einfach so viel so verdammt gut. Ein dringend benötigter, frischer Wind fegt durch das JRPG-Genre und wischt mit dem Großteil seiner Genrevertreter den Boden auf. Was ein Final Fantasy 13 grafisch bietet, macht Xenoblade Chronicles durch sympathische Charaktere, eine faszinierende, offene Welt, einen Bombast-Soundtrack und vielem mehr wieder wett. Es gab lange kein Spiel mehr, in das ich so eingetaucht bin und bei dem ich die Welt um mich herum so vergessen konnte. Für mich DAS Spiel für den Wii und der Grund für jeden Wii-Besitzer, den Kasten mal wieder anzustecken. Unbedingt kaufen!! Ich bin schwer auf das nächste Werk von Monolith Soft gespannt. Ach ja, sorry für das etwas lange und mit subjektiven Eindrücken gespickte Review, aber es gab einfach viel zu schreiben. Und yep, ich weiß, dass Monolith bei Skyward Sword dabei war.

Nun was ist Dayz
 
Dayz ist eine Mod aus dem Spiel Arma 2 was wohl eine Militärsimulation ist (habe mir es nur gekauft um Dayz zu spielen)
In dieser Mod wird man in das Land Chernarus geworfen, welches Frei  erkundbar  ist  (225km² pure wilderness). Wer also ein Naturbursche ist, der den Drang verspürt Blutjunge Mädchen auszurauben und zu missbrauchen, der wird sich hier richtig austoben können. Die Charaktererstellung ist simpel. Man entscheidet ob man eine Frau oder Mann spielt. Details wie etwa Brustgrößen kann man aber leider noch nicht einstellen. (großes sorry an Pony und TT)
 
Nun Die Welt von Dayz „Chernarus“ spielt in einer Postapokalyptischen Zeit. Heißt so viel wie Zombies, Zombies, Zombies und gelegentlich ein Hinterhältiger Mit- oder Gegenspieler, der eure Ausrüstung will. Hat man einen Server seiner Wahl gefunden startet man meist an einer Küste nicht unweit von einer Siedlung. Das Hauptziel ist schnell gefunden. Überleben und looten lautet das Motto von Dayz. Wer denkt, dass er wie bei Left for Dead sich mit Maschinengewehren durch allerlei Zombiehorden Ballert, Unmengen von Treffern kassieren kann und schleich spiele für langweilig hält, der sollte lieber die Finger von Dayz lassen. Denn im Großen und Ganzen schleicht man durch Dörfer/Hallen/Flughäfen/Militärbasen und Städte um seinen Charakter mit Waffen, Lebensmitteln und Arznei zu versorgen. Dabei gilt. Viel schleichen hilft viel. Umso langsamer Mann oder Frau sich durch die Welt bewegt, umso höher ist die Chance zu überleben, sofern man noch keine Waffe mit entsprechender Munition gefunden hat, da die Zombies uns wenn wir kriechen nur sehr spät/schlecht wahrnehmen. In Wäldern oder weit weg von der Zivilisation ist rennen aber durchaus erlaubt.
 
Stirbt der Charakter Beispielsweise, durch eine aufgescheuchte Meute von Zombies oder eben durch Menschliche Gegenspieler, so ist dieser in Dayz endgültig. Solltet ihr also sterben ist euer Charakter futsch und euer loot verloren sofern kein befreundeter Spieler in der Nähe eure Leiche bewacht bis ihr wieder respawnt seid und eventuell einige Kilometer Fußweg auf euch genommen habt.
Wo wir auch grad beim Thema sind. Da die Map ziemlich groß ist und man keine Karte zur Verfügung hat ist es sinnvoll Mithilfe des Internetz ein bisschen zu schummeln und sich so zu finden, da am Start kurz eingeblendet wird wo man sich ungefähr befindet. Hat man seine Kumpels alle auf einen Haufen versammelt kann es mit dem spaß auch schon losgehen.
 
Warum eigentlich looten?
Nun um unseren Charakter vor dem Virtuellen Tod zu bewahren müssen wir natürlich wie in der realen Welt auch essen und trinken auftreiben. Sollten wir verletzt sein, so müssen wir uns Badagieren oder Arznei  finden, welche in Krankenhäusern ist, welche wiederrum in Städten sind, wo sich massig Zombies und ab und zu Menschliche Spieler rumtreiben, die meist auch nichts besseres zu tun haben, als uns um unsere hart „erschlichene“ Ausrüstung zu bringen.  Am meisten loot findet man ebenfalls in einer Stadt. Dementsprechend  befinden sich hier auch die meisten Zombies und Menschliche Gegner. Getreu dem Motto: „Theben erleben und sterben“
Hat man erstmal ein bisschen Gear gesammelt fragt man sich zu Recht, was man den als nächstes machen soll. Die Antwort liegt auf der Hand. „Tu was immer du willst“
Es gibt schon Server auf denen allerhand funktionstüchtige Fahrzeuge ihr Unwesen treiben, auch Helikopter sollen gesichtet worden sein. Manche Spieler positionieren sich möglichst hinterhältig auf Wachtürmern um herumstreunende Spieler auszubeuten, manche wollen aber auch nur die Welt erkunden und ihre Ausrüstung verbessern. Dem Spieler sind im Spiel kaum Grenzen gesetzt, was charakterliche Entfaltung betrifft. Es sei aber gesagt, dass es sich zu 2. Oder mit noch mehr Freunden wesentlich einfacher spielen lässt bzw. mehr Spaß macht. Schadenfreude um nur ein Beispiel zu nennen.
 
Kehrseite
Natürlich gibt es auch eine Kehrseite der Medaille und das sind in diesem Fall die Bugs, welche noch recht häufig auftreten und zum Teil auch ungünstige Serverausfälle. Die Mod selbst befindet sich noch in der Alphaphase und man sollte dem Spiel daher die Fehler verzeihen. Gelegentlich ist auch mal der komplette loot weg und muss einen neuen Charakter erstellen, was mir gestern einmal passiert ist, nachdem ich den Server gewechselt hatte.
 
Trotzdem hat es mir viel Spaß gemacht mich in dieser Welt mit meinen Mitstreiter dD durchzuschlagen.
 
Grüße, ATTi

Nach langer Zeit habe ich endlich das nächste Spiel durchgespielt. Es war einer der Kandidaten, auf die ich mich in diesem Jahr am meisten gefreut hatte. Und wovon ich teilweise sogar überrascht war. Es war...


Es wurde im Vorfeld mit den vielleicht bekannteren JRPGs The Last Story und Xenoblade Chronicles angekündigt, wobei man ganz eindeutig erwähnen muss, dass es kein reinrassiges JRPG ist. Es ist mehr ein Action-Adventure mit Rollenspielaspekten, als ein einfaches JRPG.
Deswegen sind auch Vergleiche mit den anderen beiden Konkurrenten etwas schwieriger. Jedenfalls aus der RPG-Sicht.

Pandoras Tower spielt auf dem Kontinent Imperia, welches von genau 9 Nationen dominiert wird, wobei das eigentliche Spielgeschehen sich hauptsächlich an einem Ort abspielt. Den Dreizehn Türmen im Okanos Ödland.
Dabei spielt man den jungen Blondschopf Aeron, welcher seine Freundin Helena helfen möchte, da diese verflucht wurde. Dieser Fluch, laut der alten Begleiterin Mawda, kann einzig durch den Verzehr vom Fleisch von 12 verschiedener Dämonen kuriert werden. Unschönerweise ist Helena eine Anhängerin von Aios, einem Kult, der verbietet Fleisch zu essen. Dennoch von Liebe ermutigt macht sich das Paar Aeron und Helena auf dem Weg zu den Türmen, um den Fluch zu bekämpfen. Dabei begleitet die skurille und mysteriöse Dame Mawda, eine Nomadin, deren Volk in alle Winde zerstreut ist und nun aus nicht genannten Gründen dem Paar helfen möchte. Dabei ist sie nicht nur mit Rat und Tat zur Seite(Eigentlich weniger), sondern ist als Händlerin auch dazu fähig, Aeron stets mit neuen Heilgegenständen zu versorgen.
Und so fängt Pandoras Tower schließlich an!


Mawda: Mitglied der Westrier, denen einst die Heimat genommen wurde, greift nun (mehr oder weniger) Aeron und Helena unter den Armen. Auf den Rücken trägt sie ihren... Gatten mit sich, welcher einen überraschend gutes 'Händchen' zum Schmieden hat.

Das Spielprinzip ist einfach geklärt. Von Mawda mit einer Kette gerüstet, stürmt Aeron in die Türme und bekämpft mit einer Hauptwaffe Bestien vieler Art. Diese Kämpfe sind als solches auf den ersten Blick nicht tiefgründig erweisen dennoch eine größeren Umfang als man zu Anfang zu glauben wagt. So ist im Kampf nicht nur die eigentliche Hauptwaffe wichtig, nein, die ebenfalls erwähnte Kette spielt hier auch eine besondere Rolle. Mit dieser kann man nicht nur den Gegner packen, sondern für den Moment noch lähmen, teilweise entrüsten, beziehungsweise, entwaffnen, oder gegebenenfalls auch als Wurfgeschoß verwenden. Dabei gibt es angefangen von kleinen einfachen Gegnern zu mitunter grpßen Raubtierhaften-Äquivalente. Kombiniert mit Ausweichrolle und Abwehr erweist sich das Kampfsystem vielfältig genug, damit man nicht abwesend nur immer und immer wieder den selben Knopf drückt.
Dabei keinesfalls unerwähnt ist das Monsterdesign. Hier hat man teilweise sehr eine kreative Ader bewiesen. Furchterregende Gegner findet man hier schnell, wo man in anderen Spielen vielleicht verzweifelt sucht. Ist also durchweg gelungen. Besonderes Lob muss ich hierbei aber an den Bossen überlassen, welche allesamt einzigartig sind und insgesamt je nachdem überaus knifflig sind, je nach Geschick und Vorwissen. Sie sind stets eine Herausforderung und zugleich auch stets gelungene Bossdesigns, wie man sie mitunter auch aus Zelda kennt.


Helena: Einst die Maid beim Erntefest, ist sie dazu verdammt zu einem Monstrum zu werden, sofern sie kein Bestienfleisch verzehrt, was gegen die Gesetze ihres Glaubens ist. Zugleich ist sie auch besorgt um das Wohl ihres Aeron und ist somit in einem Konflikt, der sie im Laufe des Spiel zu zerreißen droht.

Das Gameplay selbst kann man vielleicht als eine Mischung aus Castlevania und Metroid verstehen, wobei auch Zelda dazwischen zu finden gibt. Das Spiel besteht aus insgesamt 12 Türmen, welche auch als Tempel zu verstehen sind. Dabei bestehen zumeist die Rätsel daraus, das Tor zum Boss zu öffnen, welches stets von Ketten versiegelt wurde. Und um diese Ketten zu zerstören drehen sie die meisten Rätsel. Wie man im Turm weiter kommt um sie zu finden und um sie zu zerstören.
Dabei bestehen die 12 Türme aus insgesamt 6 Elemente, weswegen jeweils 2 Türme ein Element sich teilen. Dies zeigt sich auch auf dem Design, wo man auf den ersten Blick sauer aufstößt, dass es ja recycelt sei. Und da irrt man sich-
Auch wenn die Türme desselben Element oberflächlich sich stark ähneln, so sind sie vom eigentlichen Inhalt dennoch größtenteils unterschiedlich und bieten schon komplett anderen Rätselinhalt dar. Hier sollte man also, sobald man die zweite Hälfte der Türme erreicht hat, sich nicht über den mangelnden Einfallsreichtum beschweren, sondern ersteinmal reinwagen und sehen wie sich doch die Türme vom Aufbau sich doch noch unterscheiden.
Während der Besteigung der Türme ist nicht unendlich Zeit gelassen. Man muss stets auf der linken Bildschirmecke drauf achten, wie weit der Fluch von Helena sich ausbreitet. In regelmäßigen Zeiträumen muss sie mit Bestienfleisch versorgt werden, welches nicht unbedingt von den Bossen stammt. Leider hebt das normale Bestienfleisch nicht den Fluch, sondern gibt nur einen mehr Zeit für Vorbereitungen und Erkundungen.
Das ist aber auch zurecht ein Kritikpunkt am Spiel. Dadurch ist man stets in einer gewissen Bedrängnis, wobei die gegebene Zeit doch recht gütig gegeben ist. Dennoch ist Trödeln schnell strafbar.
Wie bereits erwähnt ist der einzige Händler im gesamten Spiel Mawda. Sie verkauft allerlei Krimskrams von Heilgegenständen, Rssourcen zum Schmieden bis zu Geschenken für Helena allerlei.
... Geschenke für Helena?
Genau, ein weiteres Aspekt des Spiels ist die Beziehung zwischen Helena und Aeron. Durch dauernde Unterhaltungen und Geschenken kann diese immer weiter steigen und dann gen Ende ein anderes Ende präsentieren, als man es erwartet hat. Hier kann man also weder schnurrstracks das Spiel beenden, noch Helena komplett ignorieren ohne dabei zu erwarten, ein schlechtes Ende zu Gesicht zu bekommen. Vom S-Ende geht es zum D-Ende(S gefolgt von A, B und C), was von Happy End zu stets tragischeren Ende führt, nein, es gibt auch noch ein zusätzliches Ende, welches dem Bildschirm abläuft, sofern man Helena nicht rechtzeitig mit Fleisch versorgt.
Wer also das Best-mögliche Ende erreichen will, sollte sich viel Zeit freihalten, denn es ist kein Kinderspiel stets Helena rechtzeitig mit Fleisch zu behelfen, nein, auch immer weiter die Beziehung zu vertiefen ist ein langwieriges Verfahren, dass bestimmt nicht wenige nerven oder zumindest langweilen könnte, da es einen doch repetitiven Eindruck macht.


Aeron: (schweigsamer) Held des Spiels, welcher sein eigenes Leben riskiert, um Helena zu retten. Wird es ihm gelingen, oder ist Helenas Fluch unauflösbar?

Die Charakterriege ist sehr überschaubar und besteht aus drei Charakteren, wobei man gegebenenfalls auch auf sechs runden könnte, aber aktiv sind nur drei Charaktere der Mittelpunkt des Spiels.
Einmal Helena, die Prinzessin in Not, um es mal knapp auszudrücken. Sie ist das Ziel, wonach man strebt. Sie vom Fluch zu befreien, ist das Ziel des Spielers und des Protagonisten Aeron selbst. Aber dabei ist sie eindeutig mehr als nur eine 'Prinzessin in Not' ala Peach. Sie ist des Leids, dass Aeron im Laufe des Spiels erfährt, bewusst und versucht alles mögliche um ihn zu stützen. Sie hängt also nicht im gesamten Spiel in einer Ecke rum und wartet gerettet zu werden, sondern kümmert sich ums Essen, um die Ordnung des 'Hauses' welches man zu Anfang des Spieles bezieht und übersetzt im Laufe des Spieles auch noch mehr als einmal Schriften, die man selbst nicht zu lesen vermag. Sie spricht dem Helden, und dem Spieler, stets aufmunternde Worte zu, zeigt aber auch eine Seite, das sie im fortschreiten des Spiels auch zu verzweifeln beginnt. Sie ist als solches kein wirklich tiefer Charakter, aber eindeutig ein Charakter mit genügend Tiefe, dass man sie als eine Person ansieht. Sie ist mehr als nur eine 'Prinzessin Peach' sondern jemand, der man gen Ende gönnt, ein glückliches Ende zu widerfahren und der man sich auch vllt beeilt um doch noch rechtzeitig ihr das benötigte Bestienfleisch zu überbringen.
Aeron selbst ist im Gesamtverhältnis des Spiels überaus schweigsam. Er redet sehr, sehr selten und belässt dabei doch die anderen das Wort zu ergreifen oder dem Spieler seine eigene Gedanken und Schlussfolgerungen zu ziehen. Als solches ein recht blasser Charakter, bei dem man aber dennoch seine Gefühle und seine Handlung nachvollzieht.
Mawda ist bis zum Ende des Spiels ein Mysterium und man weiß nie genau, was sie wirklich denkt oder fühlt oder wieviel sie hinterm Berg hält an Informationen. Einerseits ist sie stets mit ihrem Händlerbedarf zur Seite und informiert auch über die Ereignisse außerhalb der 13 Türme von der Welt, verrät aber niemals zuviel und verbirgt oft genug die nötige Information. Ihr wahrer Charakter ist bis zum Ende nicht klar und nicht einmal da, ist es eindeutig, was sie wirklich wollte oder was stets ihre Hintergedanken waren. Schließlich gibt es verschiedene Enden, wovon einige ein unterschiedliches Verhalten von ihr Zutage bringt, was zeigt, dass beim Charakter Mawda sich eindeutig um einen etwas komplexeren Charakter handeltt, der meiner bescheidenen Meinung nach, ein erfrischend unterhaltsamer Charakter ist, aber auch wirklich zum nachdenken anregen kann.


Die 13 Türme, das Herzstück des Spiels. 12 von ihnen bilden die im Spiel befindenden Tempel, die im Laufe erkundet und beklommen werden wollen-
Aber was steckt hinter den 13 Türmen? Wieso sind sie bis oben hin mit Dämonen beheimatet? Wieso werden sie von Ketten über eine Schlucht getragen?
Was steckt dahinter?..

Der letzte Aspekt den ich besonders betonen möchte, ich die Atmosphäre des Spiels. Das ist vielleicht die größte Stärke des gesamten Spieles.
Im Laufe des Spieles erhält man immer wieder unterschiedlichste Berichte über vergangene Ereignisse und Umstände. So wird einerseits auf die Türme oft genug eingegangen, aber auch auf die eigentlichen Hintergründe des Spiels, sowie auf den Fluch von Helena und dem Volk von Mawda. Was sich so recht unspektakulär anhört, überrascht im Laufe des Spieles über eine aufgebaute Mythologie, die einige Wendungen und Überraschungen zu bieten hat. So bieten selbst die im Spiel befindenden Bosse jeweils eine kleine Geschichte und bauen damit den Gesamteindruck weiter auf, welcher vorallem von der Atmosphäre lebt. Musik wird hierbei auch unterstützend verwendet, da einerseits die Turmthemes relativ mysteriös und beruhigend klingen, andererseits dennoch immer die Stimmung fast immer perfekt untermalen.
Zusätzlich wird die Atmosphäre auch dadurch gestärkt, dass es Elemente verwendet, die so kaum gesehen waren, wie die im Titel gegebenen Türme, welche von 12 Ketten getragen werden, die verhindern sollen, dass die Schlucht, genannt die Narbe, die sich darunter erstreckt, dass gesamte Land verschlingt.
Die Mythologie ist überraschend mehrschichtig und sehr stimmig und ist das eigentliche Augemerk des Spiels.


Was erwartet das Paar am Ende der 13 Türme? Ein Happy End oder eine Tragödie?

Fazit:

+Musik
+Monsterdesign
+Turm-Dungeons
+Spielzeit(25 bis 30 Stunden)
+Mawda
+Mehrere Enden
+++Atmosphäre
-/+ Design
-/+ Dialoge mit Helena
-Repetitiv
-Ermüdender Aufbau der Beziehung
-Fehlende Abwechslung

Benotung:
8.5 von 10.0

Nun, dann hätte ich das Game hier für den 3DS jetzt auch mal gespielt. Kingdom Hearts kehrt zurück mit dem vorbereitenden Spiel für das große Finale der Xehanort-Saga in KH3, das angeblich noch in diesem Jahr erscheinen soll (so lässt sich zumindest ein Interview mit dem Erfinder der Reihe deuten). Ich selbst habe bisher nur mal Chain of Memories angezockt, was mir damals aber aufgrund des komischen Kartensystems nicht besonders gut gefallen hat.

Die Geschichte setzt nahtlos an das Ende von Re:Coded und Kingdom Hearts II an und erzählt, wie Riku und Sora sich ihrer Meisterprüfung unterziehen, um Schlüsselschwertmeister zu werden. Dazu erhalten sie die Aufgabe, die sieben schlafenden Welten aus ihrem Traum zu erwecken, die nach der Niederlage von Ansem in KH2 wiederhergestellt wurden, aber in einen tiefen Schlaf gefallen sind. Dabei werden sie allerdings von Meister Xehanort behindert, der ihren Weg durch die schlafenden Welten lenkt, um Sora in die Dunkelheit zu führen und ihn zu seiner dreizehnten Marionette machen, die ihm noch fehlt, um die X-Klinge zu erschaffen.

Das Spielprinzip ist recht einfach. Man steuert immer abwechselt Sora und Riku, die sich nach und nach ihren Weg durch die sieben schlafenden Welten bahnen. Der Wechsel findet immer spätestens nach dem Ablauf des sogenannten Sturzbalkens statt, kann aber auch manuell durchgeführt werden. Zwischen diesen Stürzen kann man sich sogenannte Sturzpunkte sammeln, die man während des Sturzes gegen nützliche Boni eintauschen kann, die dem nachfolgenden Charakter helfen bzw dessen Spielzeit verlängern. Durch dieses Sturzsystem kommt eine gewisse Spannung ins Spiel, da man praktisch zu jeder Zeit vom Wechsel erwischt werden kann. Ärgerlich wird es dann, wenn man - wie mir zwei passiert - den Endboss einer Welt beinahe besiegt hat und dann nochmals den kompletten Kampf bestreiten darf, weil man erstmal Sora weiter steuern darf.

Neben dem Standartangriff besitzen beide Charas ein Set Spezialkommandos, die man sich selbst aus Magieattacken, Items und Spezialangriffen zusammenstellen kann. Beide Charas bedienen sich dabei aus dem gleichen Fundus, praktisch ist es also möglich beide mit dem gleichen Set auszustatten, allerdings gibt es für beide Kommandos, die nur sie benutzten können (Riku kann zum Beispiel keine Lichtmagie nutzen). Dazu gibt es noch ein auf eine Reihe von Aktionskommandos, die durch Tastenkombinationen und Konter ausgelöst werden können.

Außerdem gibt es den sogenannten "Freien Fluss", den man durch das Rutschen gegen eine Wand oder eine Stange auslöst. Mithilfe des Freien Flusses ist der Spieler in der Lage, sich schneller über die Karte zu bewegen, Wände zu erklimmen oder mächtige Angriffe gegen seine Gegner zu verwenden. Vom Prinzip her eigentlich recht Nützlich, allerdings fand ich es etwas unpraktisch in der Anwendung, besonders im Kampf: zum Einen muss man erstmal in den freien Fluss gelangen, dann darf man nicht von einer gegnerischen Attacke getroffen werden und muss hoffen, den Angriff im richtigen Moment zu starten - ansonsten kann man sich auch mal zehn Meter über oder hinterm dem Gegner befinden, ohne ihm Schaden zuzufügen. Ich selbst hab da lieber auf die Standardangriffe gesetzt und Kommandos genutzt, die sich zwar immer wieder aufladen mussten, aber einfacher zu verwenden waren - wenn sie nicht gerade geblockt wurden.

Jede Welt bietet noch einen zusätzliche Attackenform, die man mit einem sogenannten Realitätswandel auslösen kann. Der Realtitätswandel unterscheidet sich je nach der Welt, in der man sich befindet, in Traverse Town schleudert man die Gegner durch die Luft, auf dem Raster hackt man sich in die Programmierung der Gegner und gibt ihnen neue Befehle. Fand ich teilweise recht nützlich und schick, allerdings hab ich es ncht oft geschafft, einen Realitätswandel auszulösen - wenn ich angreife, dann greif ich an, ohne mal kurz zu stoppen, um den Gegner vielleicht eine Sekunde schneller auszuschalten (was im Normalfall auch meist nichts brachte - mit dem nächsten Schlag waren sie eh down).

Als Gegner und Helfer fungieren die Traumfresser, tierähnliche Gestalten, die in zwei Typen unterteilt werden: gegnerische Alpträume, die in jedem Weltabschnitt an bestimmten Stellen erscheinen und freundliche Geister, die Sora und Riku bei ihrer Reise begleiten. Geister werden aus verschiedenen Traumfragmenten erschaffen, die man entweder durch ausprobieren kombiniert oder ein vorgefertigtes Rezept verwendet. Durch Zugabe eines weiteren Items oder der Verwendung von mehr Traumfragmenten als notwendig können die Werte und Resistenzen sowie die Klasse und der Level des entstehenden Geistes erhöht werden. Immer zwei Geister begleiten Sora oder Riku auf ihrer Reise, wobei ein dritter Geist als zusätzlicher Begleiter bereit steht, den man jederzeit für einen der anderen Beiden durch Schnellzugriff einwechseln kann. Alle weiteren Geister im Besitz des Spielers finden sich in einem Ablagesystem wieder, auf das man fast immer über das Menü Zugriff hat, es sei den man befindet sich in einem Kampf.

Jeder der Traumfresser bringt andere Fähigkeiten mit sich, die ein wenig von den Tieren abgeleitet sind, die sie darstellen: ein Fledermaus-Ähnlicher Traumfresser setzt z.B. Fernattacken ein, die den Gegner verwirren, während das Nashornden Gegner rammt. Die helfenden Geister können diese Fertigkeiten über einen eigenen Talentbaum verstärken und auch neue Fertigkeiten erlernen. Daneben kann man mit den Team-Mitglieder verschiedene Mini-Games bestreiten, die die erweiterte Realität nutzten (eine Schatzsuche, bei der man besondere Items erhalten kann; ein Ballonspiel, bei dem man sich mit seinen Geistern Ballone hin und herwirft; ein Schiebespiel unter Wasser, wo man die Geister mittels Bomben und Touchscreen bewegt und Schätze und Preise sammelt; der Streichelzoo, bei dem man durch Streicheln und Stupsen die Zuneigung verbessern oder Punkte für die Talentbäume sammeln kann). Zudem gibt es noch ein weiteres Minigame, das man mit den Geistern bestreitet, das Flinke-Flizer-Turnier, bei dem zwei Teams bestehend aus drei Geistern gegeneinander antreten und mithilfe von verschiedenen Karten angreifen oder blocken.

Im Kampf bieten die Geister noch eine zusätzliche Unterstützung: die Linkverbindung. Durch erfolgreiche Angriffe laden Geister die Linkanzeige auf, deren Energie man, sobald sie voll ist, zu Verbindung nutzen kann: Sora reitet im Normalfall auf seinen Begleitern und verbindet seine Kraft mit ihrer Geschwindigkeit und Macht zum Angriff, der meist auf den Fähigkeiten beruht (Auf dem oben bereits angeführten Nashorn rennt Sora durch die Gegend und benutzt es praktisch als Dampfwalze), wohingen Riku mit ihnen fusioniert und stärkere Attacken ausführen kann, die zusätzliche Effekte bekommen. Außerdem ist es möglich, sobald die Linkanzeige beider aktiver Begleiter voll ist, einen Doppellink auszuführen, der nochmals stärker ist als die einfache Variante.

Die Geister erinnern mich stark an das altbekannte Pokémon-Prinzip, was mir sehr gut gefällt und für mich zumindest dieses Prinzip wunderbar mit den typischen RPG-Elementen verbindet. Sau cool, bietet nebenher auch Unterhaltungswert, wenn man von der leider recht linearen Geschichte gelangweilt ist und bieten eine eventuell zu mächtige Unterstützung. Dadurch, das man mit beiden Charakteren die gleichen Geister verwenden kann, leveln diese recht schnell - wohingegen die Spielcharaktere sich unabhänig voneinander entwickeln. Auch fehlt mir bei den Linkattacken etwas an Varianz, wenn Sora mit der Hälfte seiner von mir ausprobierten Partner einfach nur Rammbock spielt oder jeder Geist, der auf Statusveränderungen beim Gegner setzt, mit Riku die gleiche Fusionsform bildet, ist das doch auf Dauer langweilig. Kann natürlich sein, dass da mit den selteneren Geistern noch mehr kommt - hab bei weitem noch nicht alle Kombinationen ausprobiert - aber so von der derzeitigen Warte aus gesehen scheint das wenig wahrscheinlich.

Die Handlung selbst und die Welten sind an sich ganz ok. Neben dem obligatorischen Traverse Town gibt es fünf weitere Welten die man bereist, dazu kommt noch die Welt, die Niemals war, wo das Große Finale statt findet, in dem die Weichen vor Kingdom Hearts 3 gestellt werden. Um von Welt zu Welt zu reisen taucht man durch eine Art Röhre, in der man eine bestimmte Bedingung erfüllen muss, um in die andere Welt zu gelangen. Dieses Minigame ist an sich nicht schlecht, allerdings auch etwas schwierig, da manche Aufgaben doch recht hapig sind. Die Sieben zu bereisenden Welten sind in vier Abschnitte unterteilt, die von beiden Charakteren abgeschlossen werden müssen, um voran zu schreiten - ein alleiniges Durchrennen mit Sora ist nicht möglich. Die Handlung selbst verläuft allerdings recht linear, was ich bei RPGs nicht gerade liebe, da für mich bei einem RPG neben der freien Gestaltung des Charakters eben auch die freie Entfaltung innerhalb der Handlung dazu gehört. Das ganze wäre nicht besonders tragisch, gäbe es auch noch einige Nebenquests - diese bestehen aber nur aus Geister sammeln (wozu man Kämpfen muss und einfach zu wenig Möglichkeiten bestehen, um dauerhaftes Werkeln zu ermöglichen, ohne ewig zu kämpfen), Schätze entdecken (prinzipiell bereits beim ersten Besuch der Welt schon möglich) und die Linkportale, bei denen man sich der Herausforderung eines anderen Spielers stellt (wird via WiFi auf der Map eingebaut). Imo alles nicht so besonders interessant, da hätte noch ein wenig mehr kommen dürfen. Ganz nett ist allerdings die Tatsache, dass man mal mit Riku die Fortsetzung des Abenteueres von Sora in der jeweiligen Welt spielt, mal einen Teil, der eine Variante der Geschehnisse im Traum des Anderen darstellt.

Sauer stößt mir zumindest noch auf, dass man am Schluss eine ganze Reihe von Bosskämpfen bestreiten darf, ohne zwischendrin die Möglichkeit zu haben, seine Begleiter zu tauschen oder zu speichern. Mal merkt man dann doch, dass man mit einem anderen Partner vermutlich besser gefahren wäre als mit seinem jetzigen, aber ein Tausch ist zwischendrin nicht möglich - sehr schade. Da hätte es in meinen Augen doch einen Speicherpunkt oder eine freie Aktionsmöglichkeit benötigt, damit man sich besser auf die Bosskämpfe vorbereiten kann.
Die 3D-Darstellung des Spiels ist auch noch ein Punkt, den man ansprechen sollte, immerhin haben wir hier endlich ein Spiel für den 3DS, wo das 3D doch irgendwo einen kleinen, aber feinen Unterschied ausmacht. MK7 ist zwar ganz nett anzusehen, allerdings benutz ich es dort selbst nur auf zwei drei Strecken, weil ich die Effekte geil finde - ansonsten ist es aus, u.a. auch, weil ich ein recht unruhiger Spieler bin und gerne mal das Gerät mitbewege, wenn ich mich in ne Kurve lege. Ich selbst habe das 3D bei KH3D eigentlich auch nur in den Zwischensequenzen benutzt. Die kleinen Filmchen sehen auf dem Bildschirm in 3D besser aus und ich hatte doch ein paar Mal das Gefühl, dass da mir wirklich was entgegen kommt - ein Gefühl, dass ich aus dem Kino nicht wirklich kenne. Auch während des normalen Spielverlaufs ist das 3D eine nette Beigabe, um Entfernungen besser einschätzen zu können (nicht, dass ich damit Probleme habe - kam aber doch das eine oder andere Mal vor, dass ich am Ziel vorbei geschossen bin, weil ich die Distanz für länger hielt als sie eigentlich war). Trotzdem hatte ich es die meiste Zeit ausgeschalten, da ich einfach selbst viel zu unruhig spiele und gerne wackle, zum anderen auch, wegen der teilweise sehr unruhigen Kameraeinstellung. Diese klebt förmlich am Rücken der Spielfigur, wodurch man gern mal eine Gebäudeecke im Bild hatte, die das 3D-Bild zerstörte.

Insgesamt fand ich das Spiel doch richtig gut und hoffe doch, dass in dieser Richtung auch weiterhin gelungene Spiele für den 3DS erscheinen werden, die das 3D angemessen nutzen und viel Spaß bereiten. Eine Empfehlung ist es schon wert, wer auf schnödes Durch-die-Gegner-Metzeln steht und dazu auch ein wenig Pokémon-Fever verspüren will, ist mit diesem Spiel gut beraten. Für mich das erste wirkliche Pflichtspiel auf dem 3DS, was man sich zulegen sollte.

Gruß ID

So heute ist es nun endlich soweit, zumindest fast. Zumindest der erste Schritt hin zum neuen Fifa ist gemacht, denn ab heute gibt es die Demo zu Fifa 13 zum Downloaden und zum spielen.
In der Demo kann man mit Manchester City, Arsenal London, Juventus Turin, AC Milan und Borussia Dortmund spielen und erstmals das neue EA SPORTS Football Club Match Day-Feature erleben können. Dieses Feature stellt eine der bisher tiefgreifendsten Verknüpfungen zwischen einem Videospiel und der realen Welt des Sports dar. EA SPORTS Football Club Match Day transportiert die realen Schlagzeilen aus aller Welt direkt in FIFA 13 und verbindet das Spiel mit dem Geschehen der weltweit wichtigsten Ligen. In der Demo werden so Ereignisse des realen Fußballs - wie Verletzungen, Sperren, Team-Form und Gerüchte in den Medien - die die Teams von Manchester City, Arsenal, Juventus, AC Milan und Borussia Dortmund betreffen, im Spielkommentar reflektiert und ins Spiel selbst übertragen.


... leider sitzt ich persönlich noch bis heute Abend im Geschäft und kann erst heute Abend persönliche Eindrücke von der Demo mitteilen. Sobald ich die erste Spiele mit der Demo hinter mich gebracht habe und ich die ersten eigenen Eindrücke gesammelt habe melde ich mich natürlich nochmals.

ich wollte nur noch was zum dayz mod hinzufügen bezüglich der installation.
und zwar reicht es auch sich nur arma operation arrowhead per steam zu besorgen und die arma 2 free demo runterzuladen/ wenn man nehmlich den inhalt des arma 2 demo ordners in den operation arrowhead ordner kopiert kann man den mod auch problemlos installieren und spielen und man spaart sich ein ganzes spiel..
operation arrowhead kostet 14,99

ist nur son tip/trick den nicht so viele kennen..

Slender - The Eight Pages



Hallo liebe Freunde. Wenn ihr schon immer mal ein Horrorgame spielen wolltet, bei dem ihr schon nach 3 Schritten den Monitor auf den Boden werfen wollt und dieser Affekt nicht aus Wut auf ein mieses Game, sondern aus dem einfachen Grund geschieht, dass ihr heute Nacht sicher schlafen wollt, dann schließt schon mal alle Türen ab und willkommen zu "Slender - The Eight Pages".

Nach dieser für mich eher untypischen förmlichen Anrede kommen wir nun zum Spiel.

WARNUNG: Dieses Spiel ist nichts für schwache Nerven, es ist ein Psychoknaller der heftigen Art!

"Slender - The Eight Pages" ist ein kostenloses Survival-Horror-Game, welches im Juni 2012 für Windows und Mac erschien. Das Spielprinzip ist sehr einfach gehalten: Ihr lauft in nebliger Nacht durch einen Wald, nichts weiter in der Hand als eine Taschenlampe, deren Batterien natürlich nach einer Weile zur Neige gehen. Doch ihr seid nicht allein in diesem Wald, jemand verfolgt euch...der "Slender Man". Das Ziel des Spieles verrät schon der Titel: Ihr müsst alle acht Papierfetzen im Wald finden, bevor der Slenderman euch findet. Diese acht Seiten sind normalerweise bei bestimmten Punkten zu finden, etwa findet ihr im Wald ab und zu eigenartige Orte: Ein verlassener LKW, ein Betontunnel, eine Lichtung mit abgesägten Bäumen, ein eigenartiger Baum uvm.
Die acht Seiten sind normalerweise je 1x bei diesen Orten zu finden, manchmal habt ihr aber auch Pech und sie sind ungleichmäßig verteilt. Mit der Anzahl der gefundenen Seiten verschlimmert sich auch die Musik und ich meine wirklich "verschlimmern"! Wo ihr bei der ersten Seite noch ein dumpfes Klopfen im Hintergrund gehört habt, wird die "Musik" zunehmend psychodramatischer und ihr wollt einfach nur den Stecker eures PCs ziehen.

Wie gesagt sind die einzigen Optionen in eurem Besitz eine Taschenlampe und ein kurzer Sprint, danach ist man erstmal erschöpft. Je mehr Seiten ihr habt, desto schneller verfolgt euch auch der Slender Man. Kommt ihr in seine Nähe, hört ihr ein kriselndes Summen und der Bildschirm verzehrt sich, wie bei einem schlechten Satellitenempfang. Dann ist es an der Zeit zu sprinten. Wohin? Egal, einfach weg!
Normalerweise beginnt der Slender Man euch erst ab der ersten gefundenen Seite zu verfolgen, wie gesagt "normalerweise". Es gab schon einige schlaue Gamer, die sich erstmal die Orte ansehen wollten, an denen die Papierfetzen hängen, um diese später zu holen (also einen Gesamtüberblick zu haben)...aber der Slender Man tauchte trotzdem auf. Wenn ihr nach einer bestimmten Zeit (~4-6 min) keine Seite gefunden habt, wird der Slender Man automatisch aktiviert und beginnt die Verfolgung. "Verfolgung" ist hier ein komisches Wort, denn es ist keine klassische Verfolgungsjagd wie bei James Bond, sondern ihr geht um eine Ecke und plötzlich steht er DA! Und in einem Wald gibt es viele Ecken und Bäume, deshalb mein Rat: Es gibt einen "Hauptweg", ca. 4-5 m breit, der euch zu den meisten Orten führt, aber nicht zu allen. Macht nicht den Fehler und lauft einfach mitten durch die Bäume. Der wohl gruseligste Ort ist ein altes Gebäude, ein Flachbau. Sein Inneres erinnert an eine Klinik, alles ist verfliest. Dort gibt es mehrere Gänge und mehrere Räume, doch die Gänge sind nur ~1,5 m breit. Der mit Abstand schlimmste Ort des Spieles, in einer "Krisensituation" verlauft ihr euch dort schnell in den gleich aussehenden Gängen und kommt nicht mehr raus.

Die Frage ist nun, wer ist eigentlich dieser "Slender Man"? Im Spiel stellt er eine hochgewachsene Person mit langen Armen dar, die einen weißen Kopf ohne Gesicht hat, aber lustigerweise einen Anzug trägt...nein es ist nicht Barney aus HIMYM.
Wie bei BigFoot, UFOs, Geistern etc kursieren auch über den Slender Man einige Geschichten herum. Mal kommen sie aus Brasilien, mal aus England, mal ist er ein einsam gestorbener Mann usw. Aber allen Geschichten ist eins gemein: Er tauchte immer in der Nähe von Kindern auf, welche dann Tage darauf spurlos verschwanden. Ebenfalls, so sagt man, treibt er sich im Wald herum und wartet auf einsame Wanderer. Wenn man ihn sieht, kann man sich nicht mehr rühren und wird schließlich gezwungen auf ihn zuzugehen.

Soviel zum Mythos "Slender Man". Wenn ihr mehr erfahren wollt, dann gebt jeweiliges einfach bei Google oder Youtube ein und ihr werdet fündig.
Auf Youtube könnt ihr euch auch etliche Videos anschauen, bei denen sich selbst professionelle Gamer in die Hosen scheissen:

Youtube Link 1
Youtube Link 2


Ihr könnt es natürlich auch alleine spielen, wenn ihr Nerven aus Diamant habt, aber mein Tipp ist: Spielt es mit ner Menge Freunden auf ner Party/bei euch zu Hause. Schließt euren PC per Monitorkabel im Wohnzimmer an euren großen Fernseher an und lasst einen dort am PC spielen und die anderen schauen zu. Und ich sage euch: Ihr werdet den Tag verfluchen, an dem eure Eltern euch gezwungen haben, diese kostbaren Windeln aufzugeben.

Trotz des sehr simplen Spielsprinzips hat "Slender - The Eight Pages" alles was ein Horrorgame haben muss: Atmosphäre, Musik und die Hilflosigkeit des Spielers, der nur weglaufen kann.
Vergesst solche "Schocker" wie "Doom 3" oder "Fear", dort konntet ihr euch wenigstens in begrenztem Maße verteidigen, aber hier seit ihr gänzlich hilflos. Ihr meint, das nimmt dem Spiel die Mechanik? Weit gefehlt. "Slender - The Eight Pages" hat mich überzeugt und es hat nicht umsonst eine Bewertung von 93% (706 Bewertungen) bei Chip.de bekommen, bei dem ihr es ganz legal kostenlos herunterladen könnt.

Von mir bekommt das Spiel 10/10 Punkte.

Ich möchte meine Rezension einem Spiel widmen, welches hier komischerweise, trotz seines Standes und Alters von über einem Jahr, hier noch gar nicht benotet wurde. Auch weiss ich nicht wielang mein Artikel sein wird und möchte gerne hier etwas unkonventioneller, wie das Spiel selbst auch ist, noch bevor ich den Titel nenne oder mehr über das Spiel erzähle, direkt meine Wertung abgeben.

Wertung: 10/10 und den Titel "Spiel des Jahres"

Gut, der Titel "Spiel des Jahres" trifft dabei aber eher nur für mich zu, da ich es erst selbst vor fast 2 Monaten zum ersten Mal spielte. Dann auch einen Grund möchte ich noch erwähnen, wieso ich mich gerade jetzt entscheide hier über dieses Spiel zu schreiben. Nicht nur, dass es ein erstklassiges Spiel ist, wie man an meiner Wertung erkennen kann, nein, auch weil gestern bei den VGAs vor ein paar Stunden der Nachfolger angekündigt wurde. Ein anderer Grund ist auch, dass ich natürlich mehr Leute dazu bewegen will, dieses Spiel selbst zumindest mal anzuspielen oder sich auf YouTube Playthroughs oÄ anzuschauen. Der/die Eine oder Andere wird jetzt wohl vielleicht schon wissen, von welchem Spiel ich schreibe.

Es handelt sich um ein Action RPG.
Es hat einen spirituellen Vorgänger.
Es ist von der japanischen Spielefirma From Software.
Es hat auf Metacritic eine Wertung von 89%.
Es hat verschiedenste Titeln eingesammelt, darunter GotYs, RPGotYs und Beste Boss Kämpfe.
Es hat im Sommer noch einmal für Furore gesorgt, wegen eines schlechten Ports für den PC.

Die Rede ist von:







Tja, das war eine lange Einführung.
Selbst habe ich das Spiel auf dem PC, aber es gibt es natürlich auch, immerhin ein japanischen Spiel und somit nur logisch, auch für PS3 und XBox 360.

Ein wenig zur meiner Geschichte mit dem Spiel. Schon damals, voranderthalb Jahren oder so, noch bevor Dark Souls erschien, sorgte schon der erwähnte spirituelle Vorgänger Demon Souls für Aufsehen. Und zwar ist die Souls Serie für eines bekannt.
Es sind verdammt schwere Spiele und wenn der Spielecharakter nicht stirbt, dann spielt man es ganz einfach nicht richtig (mehr dazu später), denn wie der Titel des DLCs schon verrät, Prepare To Die.
Sterben gehört zu dem Spiel wie Schnee im Winter oder der Fußball zum Sport Fußball. Ohne geht es nicht.
Nun, ich selbst zähle mich nicht zu den Spielern, die sich gerne aufs äußerte testen und lange bei einem Spiel bleiben. Ich brauche Abwechslung und Verzweiflung und Wiederholungen sind nicht unbedingt mein Ding beim Spielen von Computer/Videospielen. Insofern sagt dies alleine schon sehr viel über das Spiel aus, denn seit Skyrim, wohl sogar noch mehr, hat mich kein Spiel solange auf einmal bei sich gehalten (Auf Steam gezählte 140 Stunden). Wohl nur Diablo 2, aber das ist auch schon einige Zeit her.

Selbst aber habe ich mich einige Zeit lang, eben weil ich mir das Ganze nicht antun wollte, nicht für Dark Souls interessiert. Erst nachdem die PC Version erschien, begannen sich die Zahnräder zu drehen und das Ganze geriet in Bewegung. Es gibt einen Starcraft2 Semiprospieler, dessen Stream ich öfters und gerne anschaue. Er spielt aber nicht nur SC2 alleine, nein, er spielt auch andere Spiele und stellt diese auf seine Youtube Site. Im September startete er sein Playthrough von Dark Souls, wobei ich die ersten paar Stunden live mitverfolgen durfte.
Mir gefiel das Spiel damals, aber ich hatte noch nicht die Motivation zu spielen und wollte mir einfach nur sein Playthrough anschauen, damit ich es einfach mal gesehen habe, weil eben so viele Leute so viel gutes über das Spiel erzählen. Damit war ich auch einige Zeit lang zufrieden. Aber eines Tages, genauer gesagt der 18. Oktober, hatte ich auf einmal so ein unglaubliches Verlangen nach dem Spiel und musste es einfach selbst spielen. Dank Steam geht das Kaufen und Runterladen ruckzuck.

Wie ich auch schon mal erwähnte, gilt der PC Port aber nicht wirklich als gelungen, da From Software einfach reine Konsolenentwickler sind. Auch dies sagt nun wieder einiges über das Spiel alleine aus, da das Verlangne der Community eines PC Ports einfach so enorm war, sodass From "gezwungen" war es auch auf den PC zu bringen. Leider zählen aber die Japaner nicht als Computerspieleentwickler und dieser Port zeigt das. So hat es einfach viele technische Mängel wie zB zu gering auflösende Texturen, die allerdings durchaus vorhanden sind, kaum spielbar mit Tastatur und Maus und noch andere Punkte.

Da ich mich zu dem Zeitpunkt schon viel über das Spiel informierte hatte und vieles zu den Problemen mitbekommen habe, war ich darauf vorbereitet. So bin ich schon seit langem Besitzer eines XBox Controllers, das man auch auf dem PC verwenden kann. Somit war einmal die Steuerung kein Problem. Ist auch stark zu empfehlen, für alle die sich die PC Version zu legen wollen.
Dann gibt es wie erwähnt auch die grafischen Mängel und auch dafür gibt es eine einfach Lösung. Ein User namens "Durante" aus einem grossen Spieleentwickler Forum hat einen Hotfix programmiert, welches eben dafür sorgt, dass die Texturen in hochauflösender Form vorhanden sind.
Damit kann man schon starten ohne groß in Dateien herumzupfuschen und alles zu verschlechtern.

Dann kann das Spiel gestartet werden, aber noch ganz ohne Probleme kommt es nicht aus, denn From hat sich für GFWL als DRM entschieden, womit viele Leute auch Probleme haben. Ich hatte hier Glück und eigentlich kaum Probleme, eher noch mit dem Herausfinden des richtigen Passwortes.
Der Vorteil mit GFWL ist aber, wenn man einen XBox Live Account hat, dass dieser auch die Achievements bekommt. Sehr nett.

Nun stand mir aber nichts mehr im Weg und konnte ins Spiel einsteigen und meinen ersten Charakter starten. Die Charakterentwicklung ist eigentlich ziemlich Standard, zumindest vom Erstellen des Aussehens eures Heldens.
Nicht unbedingt klassisch sind dann die Klassen. Denn während die typischen Klassen, wie Kämpfer und Jäger vorhanden sind, gibt es auch ein paar Unterschiede. Dies hat vorallem mit der Art wie "Zauberei" in dem Spiel funktioniert.
Doch dafür möchte ich zuerst ein wenig die Stats erklären.

Während es, wie bei jedem RPG, Stats wie Strength, Endurance, Dexerity, Vitality und Intelligence gibt, die auch genau das machen, was erfahrene Rollenspieler unter diesen verstehen werden.
Dann gibt es aber auch noch sowas wie:

Attunement, gibt an wieviele Zauberslots man zur Verfügung hat.
Resistance, erhöht wie Resistenzen, eigentlich auch sehr selbst reden
Faith, braucht man für eine spezielle Art von Zauber und erhöht das Glück

Nun kann man sich fragen, was so der Unterschied zwischen Intelligence und Faith ist. Hat auch ein wenig Zeit bei mir gebraucht, bis ich das verstanden habe, wie andere Sachen, die ich noch erklären werden.
Und genau hier liegt wohl der Unterschied zu vielen anderen RPGs und deren Magierklassen.

In Dark Souls gibt es 3 Klassen bzw. Zauberschulen.

1. Pyromancy - Feuerzauber
2. Sorceries - "Seelenzauber"
3. Miracles - "göttliche Zauber"

Jede dieser Schulen hat offensive und defensive Zauber, wobei Miracles eher mehr auf Heilen, Feuer auf Schaden und Sorceries eine Mischung aus offensiven, defensiven und Verändungszauber haben.

Letztlich kann man zu den Stats noch sagen, dass Strength, Dex, Int und Faith als jene Stats gelten, bei der man sich auf eine oder zwei spezialliseren sollte, da diese Waffenschaden bzw. Zauberschaden/wirkung erhöhen. Während zB Vita und Endurance jeder Charakter brauchen kann.
Während man sich beim Erstellen eines Charakters für eine Klasse "entscheidet", sollte doch gesagt sein, letztlich ist es relativ egal, denn man kann seinen Charakter so leveln, wie es einem gefällt und man es spielen will. Die Klasse gibt eigentlich nur einem die Ausrüstung, die Verteilung der Stats und je nach dem auch den einen oder anderen Zauber.
Auch sollte gesagt sein, dass die 3 Zauberschulen jede für sich eine "Waffe" benötigt, um einen Zauber aus dieser Schule auch benützen zu können. Für Pyromancies ist es die Pyromancy Flame, für Sorceries sind es Catalysts und für Miracles sind es Talismans.
Wenn man sich nun einen Charakter erstellt hat und sich für eine Klasse entschieden hat, kann man auch noch ein "Gift" auswählen, dazu will ich aber nicht mehr erzählen, da auch nicht unbedingt spielentscheidend, bis auf ein Geschenk.


Nun würde ich eigentlich über die Geschichte erzählen, viel will und kann ich nicht darüber erzählen, weil sich jeder, der Interesse hat sich wohl besser selbst informiert sollte, da es nicht so einfach selbst zum Nacherzählen ist, denn im Spiel selbst erfährt man auch nicht allzu viel. So wird kaum geredet, bis auf die paar wenigen NPCs auf die man trifft, aber viel über die Vergangenheit der Welt von Dark Souls erfährt man nicht. Ein wichtiges Thema aber sind die Bonfires, Lagerfeuer, die in der ganzen Welt versteckt sind und die als Checkpoint zählen, wo man sich ausruhen und heilen kann und man nach dem Tod an dem letzten benutzten Bonfire wiederbelebt wird.

So viel sei auch noch erzählt. Vor langer Zeit waren die Drachen die vorherrschende Rasse und die Menschen lebten quasi sowas wie unter der Erde. Doch eines Tages erhoben sich die Menschen unter der Führung verschiedener Personen bzw. Lords.


Gwyn, Lord of Sunlight. sowas wie der General der Armee der Menschen im Kampf gegen die Drachen. Er hatte auch eine spezielle Armee an Ritter. Mit 4 hochrangigenden Rittern namens Ornstein, Ciaran, Artorias und Gough. Vorallem Ornstein und noch mehr Artorias spielen eine große Rolle im Laufe des Spieles und DLCs. Artorias ist eben jene Person auf dem Bild oben.

Nito, der erste Tote. Er ist ähnlich eines Gott des Todes.

Seath, der schuppenlose Drache. Ein Aussenseiter unter den Drachen und wechselte die Seiten.

Witch of Izalith, versuchten die Erste Flamme zu duplizieren, schlugen aber fehl, und daraus entstand dann letztlich auch die Schule Pyromancy.

Four Kings, 4 Könige, die einem Ort führten, der vom "Dunkel" übermannt wurde.

Furtive Pygmy, er ist sowas wie der Protomensch und somit Vorfahre des Spielecharakters. Er entdeckte die Dark Soul und gab diese an seine Nachfahren weiter, in der Hoffnung, dass eines Tages das Zeitalter des Feuers beenden und das Zeitalter der Dunkelheit beginnen und somit die Menscheit(Humanity; auch ein wichtiger Begriff im Spiel) als die herrschende Macht über die alten Götter installieren würde.


Manche dieser Lords und Gottheiten begegnet man im Spiel wieder, was mich wohl zu einem Punkt bringt, wieso das Spiel dermassen geadelt wird.
Nämlich die Bossfights.
Diese Fights machen das Spiel aus. So gibt es 26 Major und 12 Minor Bosse. Wobei man aber "nur" 14 Majorbosse wirklich schlagen muss. Aber ich empfehle es jedem, der das Spiel spielen will, so viele wie möglich zu besiegen. Denn kein Boss und Kampf gleicht einem anderen. Jeder Boss ist einzigartig vom Design, Setting und Atmosphäre. Vorallem letzteres wird in den Bossfights durch richtig gute Musik, die im restlichen Spiel sonst kaum vorhanden ist, sehr gut unterstützt und ich möchte hier auch 2 Songs dazu posten, die meiner Meinung nach zu den Besten gehören.

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Ich könnte wohl noch lange weiter schreiben, will mich aber jetzt nur noch einem Thema widmen, nämlich wie man auflevelt.
So bekommt man während des Spielens keine Erfahrungspunkte wie in den meisten anderen RPGs, und ab einem gewissen Stand steigt man ein Level auf. Bei Dark Souls bekommt man für jeden getöteten Gegner Seelen. Von etwa 20 für die ersten, einfachen Gegner, bis zu 70.000 von einem Boss. Dazwischen gibt es eine grosse Bandbreite.
Nun kann man ab einer gewissen Anzahl an Seelen, eines seiner Stat erhöhen. Und genau für jeden Punkt in einen Stat erhöht sich das Level. So liegt auch das Levelcap bei Dark Souls nicht bei 60 oder 100, nein, Levelcap, ein wenig abhängig der gewählten Klasse, liegt etwa bei 710. Aber wie bei jedem RPG steigt pro Level die Anforderung fürs nächste Level und man braucht immer mehr. Somit ist es auch bei Dark Souls so, dass man durch einmal durchspielen keinen Charakter an der maximalen Levelzahl hat. Weit weg sogar. Ich denke etwa bei Level 100-120 hat man sein erstes, im Spiel genanntes New Game (NG) durch. Und sofort nach beenden, wird der Charakter in New Game Plus (NG+) weitergeführt und man wieder von Anfang an anfängt, nur dass die Gegner nun weitaus mehr HP haben aber auch mehr Souls bringen.

Und dies ist wohl auch ein großer Unterschied zu allen anderen Spielen. Denn alle andere Spielen haben Schwierigkeitsgrade. Dark Souls nicht. Es hat NG+, NG++, NG+++ und dies kann man sehr lange weiterlaufen lassen. Weiss persönlich nicht, ob es ein maximales NG gibt, aber von NG7+ habe ich auch schon gehört gehabt und kann durchaus sein, dass es noch bis 15, 16 geht. Oder sogar unendlich?
Ich weiss es nicht.

Weil ich bei Seelen war. Sie dienen nicht nur als Erfahrungspunkteersatz, sondern auch als Währung, was Seelen somit sofort wertvoller machen. Und genau hier gibt es auch einen Punkt, der das Spiel so einzigartig machen. Denn wie gesagt ist Sterben durchaus normal und kommt oft vor. Nun ist es so, wenn man stirbt bleibt an der Stelle, wo man gestorben ist, ein Blutfleck. Zu diesem sollte man nach wiederbeleben wiederkehren um seine verlorenen Seelen wieder einzusammeln. Denn man hat genau einen Versuch diese sich wieder zuholen. Denn stirbt man auf dem Weg dorthin wieder, sind diese weg. Insofern sollte man auch immer mit so wenig wie möglich an Seelen herumlaufen, denn der Tod kommt schneller als man denkt.


Somit will ich jetzt eigentlich aufhören, obwohl es noch ein paar Sachen gibt, die man durchaus erwähnen kann, wie der Online Part des Spiels, welches auch innovativ und einzigartig ist, aber mir wird das alles jetzt auch schon zu lang.
Vor ein paar Stunden wurde der 2. Teil mit einem Trailer bekannt gegeben und ich freu mich riesig darauf und empfehle es jedem, der irgendwie sich für solche Spiele interessiert, es sich zumindest mal irgendwo, und wenn es nur auf Youtube ist, anzuschauen und zu kaufen.

Here we go again again! Und zum zweiten Mal in diesem Jahr lacht uns ein 2D-Mario von der Seite an, dieses Mal auf Nintendos neuer Konsole und dazu noch in HD. Was will man mehr?

Die Story
Wahnsinn, eine Revolution in der Geschichte der 2d-Mario-Jump-N-Runs tut sich auf. Zum ersten Mal wird Peach nicht wider Erwarten von Bowser entführt, nein, es kommt ganz anders. Mario und Konsorten werden von einer gigantischen Robohand geboxt, gepackt und weggeschleudert. Sie landen weich im Eichelpilzbaum landen und machen sich, wie sollte es anderst sein, nun Richtung Schloss auf, um Peach zu retten. Ansonsten passiert storytechnisch nicht viel, das übliche eben, mehr will ich hierzu auch nicht verraten.

Overworld, Level und Co.
Bei Super-Mario-World-Kennern wird das Nostalgieherz wieder höher schlagen, denn alle Welten sind, wie im damaligen Spiel, miteinander verbunden. An sich sind es jedoch die gleichen Welten/ Weltentypen geblieben. Wo der Unterschied zwischen Wüste und Sandkuchenwüste liegt, ist mir zwar noch nicht recht bewusst geworden, aber egal.
Die einzelnen Level haben nun eigene Namen bekommen, die manchmal recht amüsant und manchmal irgendwie doof klingen (Bsp. "Lass das dir eine Galeere sein" - LOL ) Die Level sind länger als im 3DS-Vorgänger und die Zeitspanne wurde verkürzt, sodass man, wenn man gleichzeitig auf Starcoinsuche ist, unter Zeitdruck gerät. Ebenfalls bieten die einzelnen Level alte sowie neue Ideen, die auch an sich ausgeschöpft werden und manchmal später wieder vorkommen können. Es gibt klassische Gegner (Gumbas, Koopas etc.), Retrogegner (Torpedos, Pinguine etc.) als auch neue Gegner (Eichhörnchen etc.). Der Schwierigkeitsgrad steigt von Welt zu Welt an, sodass durchrushen nicht mehr so leicht wird. Alles in allem super und besser als im 3DS-Teil mMn.
Pilz und 1-up-Häuser wurden verändert.

Items
Ich liste hier Mal alle erhaltbaren Items auf: . Heraus sticht das neue Item- die Eichel. Ihre Fähigkeiten sind das Gleiten, einen Luftsprungmacher (wonach das Gleiten nicht mehr funktioniert) sowie das kurze Anhängen an Wänden u.ä. Angreifen kann man mit dem Hörnchenanzug nicht, wie es beim Tanooki oder der Feder der Fall war.
Das Item-inventar wurde verkleinert, es passen lediglich zehn Items hinein. Mehr nicht, auch wenn es sich um diesselben handelt, die man schon inne hat.
Auch neu sind die Babyyoshis (die ich mal als Item ansehe). Mit dem roten/rosanen ist es durch Schütteln möglich, den Yoshi aufzublähen und dadurch an Höhe zu gewinnen. Das geht scheinbar bis ins Unendliche, doch irgendwann geht dem Kleinen die Luft aus und ihr sinkt guten Gewissens ab.
Der blaue Yoshi kann Blasen erzeugen, die bestimmte Gegner darin einfangen und zu Münzen oder Items machen. Ebenfalls kann man auf die Blasen hüpfen und so nach oben kommen. Des Weiteren können die kleinen Yoshis fast alle Gegner fressen. Es gibt noch einen weiteren Yoshi mit einer Fähigkeit, soviel sei noch verraten.
Original-Yoshi ist auch wieder dabei, diesmal aber nur in Grün erhältlich (nicht wie in der Wii-version in grün, gelb, rose und hellblau) mit altbekannten Fähigkeiten. Die Baby-yoshis folgen einem auf der Overworld durch die Level (bis man sie entweder im Level verliert oder den Level verliert oder dort zurücklässt), in Burgen und Schlösser trauen sie sich aber nicht hinein. Original-yoshi folgt einem nicht auf der OW, ebenso der dritte Baby-yoshi (aus gutem Grund).

Gameplay
Das Wii-u-gamepad liegt gut in der Hand, altbekannte Knöpfe liegen wieder parat. Man kann sowohl mit Circlepad als auch mit dem Steuerkreuz laufen. Behaupte sogar dreist, dass es besser als bei der Wii-fernbedienung ist. Wem das Schütteln auf selbiger auf die Nerven ging, wird sich wahrscheinlich erfreuen, dass diese Funktion nun per Knopfdruck beinahe ersetzt wurde. Der Knopf heißt zl und liegt hinten am Gamepad (etwas unpraktisch vlt.). Wer dennoch schütteln möchte, darf dies gerne tun, es wird der gleiche Effekt wie schon auf der Wii zelebriert.
Für den Mehrspielermodus dient das Gamepad als Blöckesetzer. Man erschafft Blöcke, um so seine Mitspieler zu schützen (vor Gegnern oder Abgründen) oder zu quälen (was zumindest den Blöckeschaffer lustet und die Spieler frustet). Auch können Gegner oder bestimmte Gegenstände (Riesenzahnräder) zurückgeschubst werden.

Musik
Der zuständige Mario-komponist scheint wohl längere Zeit im Urlaub zu sein, denn musikalisch bleibt alles fast beim alten. Es gibt wenige, sehr wenige neue Stücke zu hören, einige vorherige wurden leicht verändert. Sind die Babyyoshis im Level dabei, quäken sie im Hintergrund zur Melodie mit, was einem (mir auf jeden Fall) nach einiger Zeit auf den Sack geht.
Ein sehr wichtiger Kritikpunkt, denn langsam geht einem das ewig gleich Gedudel auf die Nerven.

Grafik
Die Grafik ist wirklich gelungen. Mario ist HD, die Gegner sind HD, die Münzen sind HD- super. Der Hintergrund wurde verbessert, mehr Details als zuvor und optisch schön anzusehen. Alles aber im typischen Comicstil. Eine Grafikbombe ist es zwar nicht, aber für Marioverhältnisse gut gelungen. Mehr erwartet man normal auch nicht.

Herausforderungen
Wer nach der Abenteuermodus noch immer nicht genug von Mario hat, kann nun neue Herausforderungen meistern. Dabei gilt es u.a. einen Level schnellst möglich zu beenden, ohne getroffen zu werden oder den Boden zu berühren, einen Level ohne eine Münze zu sammeln zu meistern u.v.m.
Also Herausforderung in verschiedenen Disziplinen sind hier allenfalls geboten. Im Schnellspiel müsst ihr ebenfalls Level meistern, aber in einer Art scrolling level. Dabei nimmt das Scrollen an Fahrt auf, je mehr Münzen ihr sammelt, bis zu einem bestimmten Punkt. Nebenher läuft die Zeit. Wirklich kniffelig.
Dann gibt es noch die Münzjagd für den Mehrspielermodus, den ich leider noch nicht ausprobiert habe, aber ich denke der Titel spricht für sich.
Nennenswert ist noch, dass man diese Herausforderungen mit seinem Mii bestehen kann. Wer sich also im Klempneranzug durch die Herausforderungen kämpfen möchte, bitte sehr.

Fazit
Hurra, Nintendos ruhmreicher Röhrenreiniger hat es nun endlich ins HD-Zeitalter geschafft. Mario-fans werden dieses Spiel sicherlich lieben, Mariokritiker einiges zu bemängeln haben. Coregamer dürften auf jeden Fall wieder Lust bekommen Bei den Herausforderungen darf Skill gezeigt werden und leichter wird es von Mal zu Mal nicht. Die Grafik ist gut, das Gameplay auch, die Items ein wenig ermüdend, trotzdem toll. Die Eichel weiß zu gefallen, lässt Mario optisch gut aussehen.
Kritik gibt es auf jeden Fall an der Musik, hier könnte sich Nintendo endlich wieder anstrengen. Was Kritiker ebenfalls bemängelten, war, dass es zwar neue Ideen gab, sich das Ganze 2d-Dingens aber dann doch zu sehr wiederholt. Immerhin ist dies schon der zweite Jump-N-Run-Titel der dieses Jahr erscheint (3dland mitgerechnet der Dritte), allmählich wird es dann doch "zuviel". Meinerseits könnte Mario 2d-mäßig wirklich Pause machen, genug Spiele sind ja mittlerweile draußen. Auch wenn Mario ein Kassenschlager ist, komplett ausbeuten sollte man den armen Klempner dann doch nicht.
Persönlich finde ich den Wiiu-titel aber den besten der bisher erschienen NSMB-Serie.

The Walking Dead (PC)



Ich muss vorneweg einmal sagen, dass ich die Serie und die
Comicreihe „The Walking Dead“ nicht gesehen bzw. gelesen habe und bin deshalb
relativ unvoreingenommen in das Spiel reingegangen. Normalerweise sind
Zombiegeschichten nicht so meins, ich wurde aber hellhörig als gesagt wurde,
dass das Spiel eine ziemlich hohe Gewichtung auf die Entscheidungen des
Spielers legt und dass dies auf den Spielverlauf Auswirkungen hat. Etwas was
mir schon bei Spielen wie „Heavy Rain“ gefiel.

The Walking Dead ist weniger ein klassisches Horrorgame, als
vielmehr ein Click-And-Point-Adventure in dem es ums Überleben geht (Fans der
Serie wird das sicherlich nicht überraschen). Es gibt immer wieder mal kleine
Actionszenen, indem man gewisse Tasten schnell drücken muss oder auch mit der
Maus auf Gegner zielen muss und je nachdem wie man bewaffnet ist, sie erschießt
bzw. erschlägt. Manchmal kommen diese so plötzlich und erschreckend, dass man
befürchtet man reagiert nicht schnell genug, auch wenn man meist noch etwas
Zeit hat. Hier gab es aber, muss ich sagen so, manche Frameeinbrüche bei mir,
vor allem zur Anfang des Spiels, was ziemlich nervig war und einem ein bisschen
rausgerissen hat aus dem Spiel. Etwas was einem auch aus dem Spiel gerissen hat
und mich etwas aufgeregt hat, waren die Game-Over-Screens wenn man gestorben
ist. Ich hoffe sie ändern das noch in der Season 2 irgendwie. In den ruhigeren
Zeiten gibt es immer wieder kleine Rätsel die man lösen muss, typisch für
Click-And-Point-Adventure, die aber ehrlich gesagt recht einfach zu lösen sind,
man muss also hier nichts großartig Kompliziertes erwarten. Dafür legt das
Spiel aber viel mehr seinen Schwerpunkt auf die Dialoge zwischen den
Charakteren. Es ist meistens zeitlich begrenzt wenn man zwischen den
Antwortmöglichkeiten auswählen kann, manchmal ist die Zeit sogar so knapp, dass
man gar nicht großartig über seine nächsten Worte nachdenken kann und man aus
dem Bauch heraus etwas auswählen muss, was ich persönlich sehr gut finde, weil
das in der Regel die ehrlichsten Antworten von einem selbst sind, auch wenn man
es manchmal im Nachhinein bereut. So wirken die Gespräche viel realistischer
und intensiver, als wenn man sich zurücklehnt und über seine Antwort in Ruhe nachdenken
kann. Auch das würde einem aus dem Spiel wieder rauswerfen. Man kann die Zeit
auch ablaufen lassen und nichts sagen, was letzten Endes niemanden hilft und
die Situation und die Beziehung zwischen den Charakteren vielleicht noch
verschlimmert. Was mich auch gleich zum nächsten Punkt bringt. Es gibt keine
klare gute oder schlechte Entscheidung, egal wie man sich für etwas
entscheidet, irgendjemand wird immer benachteiligt. Das kann bis dahin führen,
dass man sich zwischen das Retten zweier Leute entscheiden muss. Wen würde ich
lieber retten? Den, den ich mag, aber meine Gruppe nix von ihm hält, oder denn,
den ich nicht leiden kann, aber für meine Gruppe wichtig ist. Das ist es auch
was die Sache so spannend und schwierig macht. Trotz allem gibt es jetzt keine
hundertprozentige Veränderung des Spielverlaufs, egal wie man sich entscheidet,
letztendendes reist man zu denselben Orten und alles geht grob in dieselbe
Richtung. Du entscheidest lediglich wer alles mit dir mitkommt und wie einfach
oder schwer es du dir machst.

Zur Story und den Charakteren, das Spiel beginnt mit dem
Hauptcharakter Lee, den man bis zum Ende hin spielt. Lee sitzt anfangs mit
Handschellen gefesselt in einem Polizeiauto und wird von einem Polizisten zu
einem Gefängnis gefahren. Während der Fahrt auf dem Highway stoßen sie mit
einem Zombie zusammen, der gerade über den Highway wankt - wichtig ist noch zu
erwähnen, dass keiner von den beiden von der Zombieapokalypse bis dahin
wussten, die diese wohl erst vor kurzem ausbrach. Es kommt zu einem Unfall und
als Lee wieder zu sich kommt sitz er verletzt im Wrack des Polizeiautos,
welches ein einem Waldstück neben dem Highway liegt. Der Polizist wurde aus dem
Auto geschleudert und liegt tot neben dem Auto. Lee holt sich die Schlüssel für
die Handschellen vom Officer und befreit sich, im nächsten Moment wird er
jedoch von ihm angegriffen, da dieser sich nun auch in einen Zombie verwandelt
hat. Mit einer Schrotflinte die neben dem Auto liegt schafft er es den Zombie
zu töten, doch durch den Schuss lockt er noch mehr Zombies im Wald an, sodass
er ins nächstgelegene Haus flüchten muss. Dort trifft er auf die achtjährige
Clementine, die alleine dort lebt und sich versteckt. Ihre Eltern sind weg und
es ist nicht sicher ob sie noch leben, also beschließt Lee sie mitzunehmen und
sich auf die Suche mit ihr zu machen. Und so beginnt die Geschichte von The
Walking Dead. Man trifft während dieser Reise auf viele verschiedene Menschen,
manche die man mag, manche die man hasst. Man gründet ein Gruppe und schlägt
sich von Ort zu Ort und kämpft ums überleben, mit Ziel Savannah (Ostküste) wo
man sich erhofft ein Boot zu finden mit dem man flüchten kann. Hier bei finde
ich es schön, wie Lee versucht so fürsorglich wie möglich sich um Clementine zu
kümmern und das in dieser lebensfeindlichen Welt. Man selber wird sowas wie ein
Ersatzvater für sie. Das Spiel ist gegliedert in 5 Episoden, die sich jeweils
in 3-4 Stunden durchspielen lassen.

The Walking Dead ist in einer Cel-Shading-Grafik
gehalten, das ist dieselbe comichafte Grafik wie man sie z.B. in Spielen
wie „Borderlands“ kennt. Ich muss sagen ich war anfangs
skeptisch, ob durch den Comicstil die Ernsthaftigkeit der Geschichte nicht gut
rüberkommt und die Atmosphäre dadurch flöten geht. Das stimmte aber nicht, die
Welt wirkte trotzdem weiterhin düster und auch durch den Grafikstil ein wenig,
wie soll ich sagen, fremd. Auch die Musik ist gut gewählt und wirkte nie deplatziert,
in hoffnungsvollen Momenten war sie fröhlich, in düsteren Momenten traurig und
in spannenden Momenten bedrohlich. Vor allem das Lied „Take us back“ von Alela
Diane im Anspann von Episode 5 war sehr schön und emotional.



Fazit:
Noch nie hat ein Spiel mich emotional so gepackt wie The Walking Dead! Nicht
einmal „Heavy Rain“ oder „Red Dead Redemption“.
Die Bindungen zwischen den Charakteren, speziell zu Clemetine, waren so
intensiv und gut gemacht, dass mir am Ende das Wasser in den Augen stand. Ich
zieh mein Hut vor Telltale Games für ihr grandioses Writing und auch vor den
Synchronsprechern dieses Spiels für ihre vollkommen überzeugende Arbeit. Seit langer
Zeit hat mich keine fiktive Geschichte mehr so mitgenommen wie The Walking
Dead. Das Spiel ist manchmal sehr morbide und gnadenlos und sich keins wonach
es einem großartig gut geht wenn man es mal wieder gezockt hat. Das Gameplay
ist noch ausbaufähig und die Rätsel dürften ruhig noch ein bisschen fordernder
sein. Aber das worin das Spiel gut sein will, macht es auch mehr als gut. Ich kann
es euch nur wärmstens ans Herz empfehlen, solange ihr nicht zu zartbesaitet seid
und mal wirklich was Erwachsenes spielen wollt!

DmC: Devil May Cry Reboot

Nun, Leute die mich kennen wissen wie ERNST ich dieses Reboot nehme. Als einer der größten Devi May Cry Fans da draußen fühlte ich mich in der Tat von gewissen Dingen, die Ninja Theory und Capcom abgezogen haben, persöhnlich angegriffen. Ich bin mit den beiden Firmen fertig, und ich werde wohl in Zukunft definitiv kein Produkt mehr von ihnen kaufen. Nichtsdestotrotz habe ich versucht so objektiv wie möglich zu sein, was zugegebener Maßen eigtl gar nicht möglich ist, eben weil ich mich schon früher persöhnlich als Fan angegriffen gefühlt habe. Trotzdem habe ich nun eine Review verfasst die meine Meinung wiederspiegelt und die hoffentlich einige User hier teilen werden.



Ich beginne erst einmal mit den Dingen die ich in der Tat an dem Spiel gut fand, denn nicht alles ist schlecht.

Fäkalsprache:
Ich weiß viele Leute haben sich über die allgemein benutzte Fäkalsprache, die Schimpfwörter und die Flüche im Spiel beschwert. Mit der Aussage es würde die Atmosphäre des Spiels stören aber um die Wahrheit zu sagen finde ich trägt sie eine Menge an Stimmung zu dem Spiel bei. Versteht mich nicht falsch ! Jedesmal wenn Dante seinen Mund aufmacht und i.ein Schimpfwort oder generell Blödsinn rauskommt habe ich auch immer mit den Augen gerollt, aber in Bezug auf die Dämonen im Spiel ist das eine ganz andere Sache. Wenn ich an Dämonen denke dann stelle ich mir groteske, monströse Kreaturen vor (ähnlich wie die Apostel in Berserk) oder aber ich denke an eher menschliche, gut gekleidete Personen welche zu Wutausbrüchen oder dergleichen neigen. Da Dämonen eigentlich böse sein sollten und die schlechtesten Eigenschaften der Menschen repräsentieren sollen, finde ich es nie wirklich überzeugend wenn diese Dämonen keine Fäkalsprache benutzen. Um ein Spiegel der Menschheit zu sein, sollten Dämonen meiner Meinung nach Schimpfwörter und dergleichen die ganze Zeit über benutzen. Immerhin tun Menschen genau das wenn sie sauer sind, verletzt sind oder jemand anderes verletzen wollen.
Ich finde also einen Dämon der mich "a piece of shit" nennt deutlich überzeugender als ein Dämon der bloß schreit "I'M GONNA KILL YAAAA!!!!"

Gesicht Close-Ups:
Wenn man gegen eine Gruppe von Gegner kämpft, bekommt man meistens nachdem man eine "Welle" besiegt hat eine kurze Nahaufnahme von Dantes angepisstem Gesicht zu sehen, bevor die nächste "Welle" auf einen los geht. Das hat mir wirklich gefallen und ich habe ehrlich gesagt noch nie ein Spiel zuvor gespielt, bei dem es etwas ähnliches gab. Ich finde es steuert eine Menge zur Action des Spiels bei, obwohl es nur eine kurze "Kamera-fahrt" ist.

Verschiedene Währungen:
Es ist mir immer tierisch auf den Sack gegangen, wenn ich mir in früheren Teilen überlegen musste ob ich mir eine neue Fertigkeit hole oder aber meine roten Kugeln eher für einige Items ausgeben sollte. DmC hat das endlich beendet indem man einfach unterschiedliche Währungen eingebaut hat. Die Feinde hinterlassen nach wie vor rote Kugeln, welche man für Items eintauschen kann. Für Fähigkeiten benutzt man nun aber weiße Kugeln die ebenfalls von den Feinden hinterlassen werden. Eine weitere kleine, nette Neuerung ist eine Anzeige auf dem Bildschirm die anzeigt wieviele weiße Kugeln man derzeit gehortet hat und wie viele Upgrades man dafür kaufen kann. Dazu kommt noch das man jederzeit sein Moveset reseten kann um neue Sachen auszuprobieren, falls man noch nicht genug weiße Kugeln gesammelt hat um Dantes gesamtes Moveset freizuschalten.

Wieder-Spielwert:
Es gibt tatsächlich ein paar Gründe für einen erneuten Durchlauf. Man kann Schlüssel sammeln, versteckte Missionen suchen und absolvieren und kleine Gebiete entdecken zu denen man vorher nicht gelangen konnte, da einem noch eine bestimmte Waffe oder Fähigkeit gefehlt hat. Natürlich konnte man auch in den früheren DMC's nach den Bonus Missionen suchen, aber dieses mal finde ich es i.wie ein wenig motivierender.

Der Soundtrack:

Es gibt nicht wirklich etwas schlechtes über den Soundtrack zu sagen. Ich mochte einige der tracks und es gab nicht ein einziges Lied das mir auf den Keks gegangen ist. Es ist nicht mehr der Metal der in den früheren Spielen benutzt wurde aber das heißt nicht das es schlechte Musik ist. Es ist halt einfach andere. Mehr Dubstep-mäßig aber die Lieder haben trotzdem einen "harten Sound", den Bass und das "Gegröhle" der alten Spiele. Alles in allem tragen sie genauso gut zur Action bei wie die Musik der alten Teile.

Mundus und sein Reich:

Diese Version von Mundus ist DEUTLICH BESSER als seine alte. Er ist nun mehr ein manipulativer Geschäftsmann, welcher die Menschen mit dummen TV-Serien, ungesunden Energy-Drinks und finanziellen Schulden versklavt. Und um die Wahrheit zu sagen, er ist der EINZIGE Charakter der vom Reboot profitiert, aber dazu komme ich noch später ... so oder so, wenn man an den alten Mundus denkt ist es nicht sonderlich schwer eine bessere Version von ihm zu erschaffen. Immerhin war er im ersten Teil nur eine riesige Engelstatue die versucht hat einen zu töten xD



So, das sind die Dinge die mir tatsächlich gefallen haben. Kommen wir nun zu den Sachen die das Spiel in meinen Augen so schwachsinnig machen.



Fehlender Gruselfaktor:
Erinnert ihr euch noch daran, als ihr die dunklen Gänge im Schloss auf Mallet Island in DMC1 entlang gestapft seid und euch das verstöhrende Gekicher der "Scheren-Geister" fast zum Wahnsinn getrieben hat? Viel Glück dabei so etwas auch nur ansatzweise im Reboot zu finden. Sowas ist einfach nicht vorhanden.
Alles in allem ist das setting des Spiels viel zu "bunt". Stark kontrastierte Areale mit starken und grellen Farben tragen einfach nicht zu einem leicht gruseligen/düsteren Spiel über Dämon und Geister bei. Die "orangene Stadt", wie ich sie gerne nenne, ist nur der Anfang. Spätestens wenn man in einem Gebiet kämpft das so aussieht wie ich mir das innere meines MP3 Players vorstelle, fragt man sich selbst wie man die Dämonen noch ernst nehmen soll.

Man könnte sagen das hier ist einzigartig. Man könnte sagen das hier ist etwas Neues. Ich aber sage das es einfach nicht in diese Art von Setting passt, genauso wenig wie Blut in ein Super Mario Spiel.
Ah, ganz nebenbei, an der so hoch gelobten "lebenden Stadt", die versucht den Spieler zu töten, hat man sich sehr schnell satt gesehen. Das erste, das zweite und vllt sogar auch noch das dritte Mal wenn die Wände auf einen zukommen ist es noch cool, aber späetestens beim vierten Mal weiß man, dass man nur geradeaus laufen muss und sich hin und wieder mal mit der Peitsche hin und her schwingen muss.
Das ist einfach eines dieser Dinge in Spielen die ihre "Magie" verlieren, wenn man sie ein oder zwei mal erlebt hat.

Das Kampfsystem:
Es ist nicht wirklich ein schlechtes Kampfsystem. Wirklich, so fair muss man sein. Es macht schon Spaß, wenn man sich einmal daran gewöhnt hat. Das Kampfsystem ist überhaupt der Grund warum ich dieses Spiel beenden konnte ohn mich dazu zwingen zu müssen (wie z.B. damals bei Final Fantasy 13). ABER wenn man es mit früheren Devil May Cry spielen vergleicht, dann ist es eigentlich nichts weiter als ein RÜCKSCHRITT. Alles was sie gemacht haben war bloß Dantes grundlegenden Bewegungen zu nehmen und Neros DevilBringer aus DMC4 hinzuzufügen. Das ist alles. Die Presse möchte mir nun wirklich weiß machen, dass dieses Kampfsystem viel tiefer ist als jedes andere in der Devil May Cry Reihe zuvor?

Da muss ich ich einfach selber fragen:"Sind die noch ganz dicht?"

Man hat 4 (5 wenn man Rebellion mitzählt) verschiedene "Nahkampfwaffen" (von denen sich 2 nur minimal unterscheiden) und 2 verschiedene Schusswaffen (3 wenn man Ebony und Ivory mizählt) und das wars. Man schaltet noch 2-3 weitere Attacken für jede Nahkampfwaffe frei und das wars dann. Man hämmert nur auf die Angriffstaste während man sich ab und zu mal zu den Gegner heranzieht, bzw. diese zu sich heranzieht. Ende im Gelände.
Wie gesagt, für ein eigenständiges Kampfsystem mag das ausreichen aber nicht für ein Devil May Cry. Dieses Kampfsystem hat noch nicht mal ansatzweise die Tiefe von Dantes Movelists aus DMC3 oder DMC4. Dort konnte man noch zwischen 6 verschiedenen Stilen wählen und hatte dazu noch bis zu 8 verschiedene Waffen. Welche abhängig vom ausgewählten Stil nahezu vollkommen die Art und Weise geändert haben wie man gespielt hat.
Was mich am meisten stört ist das man dazu "gezwungen" wird im Nahkampf zu kämpfen. Ich habe in früheren Spielen selbst immer den Swordmaster-Stil bevorzugt, aber für andere Leute die vllt lieber als Gunslinger oder Trickster gespielt haben ist das eine direkte Backpfeife. Es gibt absolut nichts mehr von der Freiheit aus früheren Spielen. Die Feuerwaffen fühlen sich allgemein total vernachlässigt an. Alles was man für Ebony und Ivory bekommt ist der obligatorische Charge-Shot und NinjaTheorys version des "Rainstorms". Das wars dann auch schon. Man kann ehrlich gesagt einen scheiß mit den Kanonen im Spiel anrichten. Es sind bloß Platzhalter welche eingefügt wurden damit die Fans ihre Fresse halten und man seine Combos nicht unterbrechen muss wenn man auf dem Boden landet.
Dazu kommt noch das es kein "Anvisieren" gibt. Ich habe oft den falschen Gegner attackiert, herangezogen oder konnte überhaupt keinen Gegner heranziehen, weil ich erst die Kamera neu justieren musste. In einem Spiel in dem es bestimmte Gegner gibt die man nur mit bestimmten Waffen verletzten kann ist das in der Tat ein großes Problem. Das bringt mich übrigens direkt zum nächsten Punkt ...

Die Feinde/Bosse:
Die Gegner wirken uninspiriert und grottig. Es weckt in einem einfach nur den Wunsch ein großes "Meh." auszustoßen. Es gibt im Grunde genommen nur 6 verschiedene Feind Typen im ganzen Spiel. Menschen-ähnliche Puppen-Dinger, Baby-ähnliche fliegende Puppen-Dinger, ein weiteres Puppen-Ding mit Hörnern und nem Schild, eine fettes Puppen-Ding mit Kreissägen oder ohne, i.welche dicken, weißen Ratten und so eine Art blaue, schwebende Hexe oder Geist.
Okay, es gibt schon einige kleine Variationen wie z.B. anstelle eines Knüppels tragen sie eine Kettensäge usw. aber da dies fast nie die Art und Weise ändert wie man die Gegner angeht, ist es so oder so sinnlos. Oh, und es gibt einfach Versionen der Gegner wo die Farben vertauscht wurden. Diese können entweder nur von Engels-, oder Dämonenwaffen verletzt werden.

Geht es nur mir so oder ist es eine ziemlich lahme Art und Weise einfach die Farben der Gegner auszutauschen um "mehr verschiedene Gegner" zu haben ? Einfach die Farben vertauschen? Meine Fresse.

Die Bosskämpfe sind jedoch wirklich etwas besonderes. Nicht einer ist wie der andere zuvor. Bei einem Bosskampf muss man ständig der Kotze des Gegner ausweichen, während man bei einem anderen Bosskampf gegen ein verdammtes TV-Programm kämpft. Das ist wirklich einzigartig und wäre auch ziemlich geil wenn die Bosskämpfe nicht SO. VERDAMMT. EINFACH. WÄREN.

Schwierigkeitsgrad:
I habe direkt auf "Nephilim" angefangen was schon der "Schwere Modus" des Spiels ist und ich habe S bis SSS Ränge bei JEDER VERDAMMTEN MISSION bekommen. Versucht doch mal das bei eurem ersten Durchlauf bei DMC3 z.B. zu schaffen. Ich bin gespannt zu hören wie euch das Spiel vergewaltigt hat :D. Devil May Cry war immer ein sehr schweres Spiel und das hat es so spaßig gemacht (ähnlich wie Demon und Dark Souls). Wenn ich aber mal eben so ohne es wirklich darauf anzulegen andauern S oder SS im Stil-O-Meter habe, obwohl ich nur stumpf auf die Angriffstasste hämmere, ist das weder herausfordernd noch schwer. I habe tatsächlich eine Strichliste gemacht wie oft ich im Spiel gestorben bin. 5 mal. Nicht ein einziger dieser Tode kann man einem Boss im Spiel zuschreiben. 2 davon sind passiert weil die Platform-Passagen manchmal einfach zu ungenau sind und ich zu oft runtergefallen bin. Was sagt euch das? Wisst ihr was? Ich will es gar nicht hören, ich weiß es eh schon ... >_>

Achja, wo ich gerade bei Bosskämpfen bin: ich habe ja vorher Mundus erwähnt und wie ich diese Version von ihm sogar besser fand, oder? Ich empfand das definitiv so bis zum Bosskampf mit ihm. Ich war tatsächlich relativ gespannt auf den Kampf, da Mundus mir bis dahin wie ein zäher Bursche erschien. Ratet mal. Er ist es nicht. An Stelle davon sich in einen furchteinflößenden Dämon oder einen gefallenen Engel zu verwandeln (wie er es ja in DMC1 ist), verwandelt er sich stattdessen einfach in einen gigantischen Haufen Abfall, ein riesiges Müll-Monster. Ich mache keine Witze:

Das ist eines der abgedroschensten und unoriginellsten Designs für einen Boss Kampf die es in der Geschichte der Videospiele gibt. Was haben die sich nur dabei gedacht ?
Wisst ihr wo ich mir diese Frage auch immer wieder gestellt habe? Bei der Story...

Storyline/Plot:
Viele anderen Reviews sagen die Story wäre ziemlich gut weil sie nicht so viele Plot-Holes und lose Enden aufweist wie frühere Teile der Serie und das man sich mit diesem Dante besser identifizieren könne. Leute die sowas behaupten sind meiner Meinung nach entweder Schwachköpfe oder wurden bestochen.

Es stimmt schon das die alten Spiele einige "Plot-Holes" hatten, welche noch in weiteren Spielen hätten näher ausgeführt werden müssen. Das Ding ist aber das diese losen Enden bisher einfach noch nicht Story-technisch in Angriff genommen wurde. Es sind also nicht wirklich "Fehler", nur weil sie noch nicht erklärt wurden. Im Reboot sieht es da aber anders aus. Die Charaktere verhalten sich in bestimmten Situationen zum Teil einfach wie die letzten Vollpfosten.
Ein Beispiel: Dantes und Vergils Eltern, Sparda und Eva, wurden von Mundus und seiner Gefolgschaft gejagt. Sparda ist hier kein Held der die gesamte Menschheit vor den Dämonen gerettet hat. Stattdessen ist Mundus nur so voller Hass auf ihn weil er sich einen Engel zur Frau genommen hat. Das ist der einzige verdammte Grund für Mundus Rache an Sparda. Tja, ich weiß nicht ob es nur mir so geht aber ich finde i.wie Mundus frühere Beweggründe Sparda zu hassen haben i.wie mehr Sinn gemacht. :D Mundus tötet also Eva und futtert ihr Herz (WARUM auch immer) und Sparda flüchtet it seinen Söhnen, löscht ihre Erinnerung aus und trennt sie voneinander um sie zu schützen. So weit so gut. Später wird er gefangen (das Spiel erklärt nicht ansatzweise wie) und zu ewiger Folterung durch Mundus Dämonen verurteilt. Als Dante seine Erinnerungen an seine Eltern zurückbekommt, will er Mundus stürzen für das was er getan hat. Also, während ihre Mutter mausetot ist, ist ihr Vater eigentlich noch irgendwo QUICKLEBENDIG. Dante und Vergil ziehen nun los um Mundus zu bekämpfen. Bis zu diesem Punkt hatte ich erwartet das Dante und Vergil losziehen um Sparda zu retten oder das man Sparda gegen Ende des Spiels zumindest nur für einen kurzen Moment sieht, oder aber es eine Anspielung auf ihn gibt in irgendeiner Weise. Aber neeeeeeiiiiihhhhheeeeeeiiiiiinnnn ! Sie töten einfach ohne zu zögern Mundus, den einzigen Kerl der weiß wo ihr Vater steckt. Nochmal zur erinnerung, dieser Sparda ist nicht der vermutlich strenge und verschlossene Vater aus den alten Teilen. Dieser Sparda ist durchaus ein liebender Vater der alles für seine Familie getan hat, und die beiden wissen das. What the fuck !? Wenn ihr wüsstet das euer Vater noch i.wo am leben ist und schrecklich leidet, würdet ihr dann nicht alles daran setzen ihn zu retten ? Dieser Dante offensichtlich nicht.

Die Schwachsinnigkeit geht noch weiter. In einem so genannten "Gefängniss" (mit sage und schreibe 1 einzigen, austauschbaren Gefangenen) bekommt Dante seinen Devil Trigger, welcher seine Haare weiß färbt wenn er ihn benutzt. Dieser Typ sagt Dante dann er habe eine Menge von seinem Vater in sich und Dante antwortet mit:"My father was a demon! I'm nothing like him!" .... was zum Teufel !?! Warum würde er diesen "Good-Guy"-Daddy verleugnen? Und warum hat er plötzlich ein Problem damit ein Halbdämon zu sein? Bis zu diesem Zeitpunkt im Spiel wurde es generell nicht erwähnt das Dante ein Problem damit haben könnte. Um es noch schlimmer zu machen wurde das Thema nach diesem einen Satz auch nie wieder aufgegriffen.

Der Alte Dante hatte einen kindischen Humor, eine gute Portion Sarkasmus, mochte es den Schuft raushängen zu lassen aber tat immer das richtige wenn es darauf ankam. Außerdem war er die Definition des Wortes "Stylisch".
Dieser Dante ist ein blödes Sackgesicht. Es ist nicht so als würde er sich wirklich wie ein "Emo" verhalten, aber so gut wie jedes ingame-Standbild von ihm schreit geradezu nach "schwuchtel Emo".
Ich meine ist das euer Ernst Ninja Theory? Wirklich euer Ernst...?


Um fair zu sein bezieht sich das ja aber nur auf sein Aussehen. Leider ist sein Charakter nicht besser. Er hat absolut keinen Sinn für Humor, ist ein arroganter Pfosten, er schlägt unschuldige Leute und ist ein dummer Aufschneider der i.welche dahergelaufenen Schlampen vögelt. Es hat sogar eine Unterhaltung mit Vergil darüber, wer von ihnen den größeren Schwanz hat. Und wieder, ich mache keinen Spaß:


Das einzige Mal als ich den neuen Dante ein biiiiiiiischen mochte war als Vergil ihren Sidekick Kat zurücklassen wollte und Dante dagegen war. Aber wirklich, das war der einzige Moment. Am Ende des Spiels stellt er sich gegen Vergil und kämpft auf einmal für die Menschheit, für die er sich im gesamten vorigen Spiel nicht einen Dreck geschehrt hat. Jaaaa, natürlich... das ist eine viel, viel bessere Charakterentwicklung als in jedem anderen vorigen DMC.

Der Höhepunkt des Bullshits ist es aber wenn am Ende des Spiels seine Haare für immer weiß bleiben.

Die Entwickler haben vorher so eine große Sache um die Haarfarbe gemacht, sodass man nun meinen würde, das es i.eine wichtige Bedeutung in der Story hat, oder nicht? Tja, nein. Man kämpft gegen Vergil als letzten Boss und am Ende setzt Dante seinen Devil Trigger ein wie immer. Der einzige Unterschied hier ist nur der, das seine Haare weiß bleiben nachdem er damit vertig ist Vergil zu verprügeln. Es ist nicht so wie in DMC3, wo er seinen inneren Dämonen erweckt als er an der Schwelle zum Tod ist. Es ist auch nicht so als hätte er i.wie etwas von Vergils Kraft in diesem Kampf absorbiert oder so. Nein. Sie bleiben einfach weiß. Ohne jegliche Erklärung.

Jarp... was für eine krasse Story.

Ich könnte ewig weitermachen und aufzählen wie unlogisch die gesamte Story ist und wie sie ECHTE Plot-holes hat. Noch ein weiteres Beispiel: Dante tötet einen großen Dämon und bekommt eine neue Dämonen Waffe. Macht Sinn. Dante tötet einen anderen großen Dämonen und bekommt eine neue Engels Waffe. Macht absolut keinen Sinn. Warum sollte er von einem Dämonen eine ENGELSWAFFE bekommen?
Warum haben sie Dankte überhaupt halb Engel gemacht, wenn er im gesamten Spiel nicht einen einzigen anderen Engel trifft? Die Existenz von Engeln in diesem Spiel ist absolut sinnlos. Zuerst dachte ich ja noch Mundus würde sich nicht als Dämon, sondern als gefallener Engel entpuppen, immerhin hätte das zu der Story von 1 gepasst und es wäre ein netter Plot-Twist gewesen. Aber, oh Junge, da habe ich das Spiel einfach wieder einmal weit überschätzt.

Der Titel des Spiels: Devil May Cry
Wisst ihr, der Titel des Spiels hatte immer mit Dante zu tun und wie er mit seiner Herkunft kämpft. Ob er mehr Mensch oder mehr Dämon ist, oder ob Dämonen überhaupt Emotionen empfinden können war immer die Frage. In diesem Spiel verhalten sich Dämonen, ganz besonders die geliebte von Mundus Lilith, so menschlich das es den Titel des Spiels obsolet macht. Mundus und sie haben beide Angst davor ihr ungeborenes Kind zu verlieren, was sie ziemlich menschlich erscheinen lässt, aber sie sollen nunmal verdammte Dämonen sein. Ich weiß nicht, sicherlich kann man den Titel des Spiels nun in eine andere Richtung interpretieren, eben das "Devil May Cry" bedeutet das Dämonen genauso wie Menschen sind und die gleichen Gefühle haben aber naaaaaaah, ich glaube nicht das Ninja Theory daran gedacht hat. Sie haben vorher schon so viele Story Fehler an anderen Stellen gemacht das ich sie nicht schon wieder überschätzen möchte. Also stört mich der fehlende Sinn im Titel auch i.wie *seufz*

Ergebniss:
Es ist schon komisch. Nachdem ich das Spiel nun durchgespielt habe, habe ich nicht das Gefühl ein Spiel gespielt zu haben. Es fühlt sich eher so an als hätte ich eine schlechte Videospielverfilmung eines bekannten Spiels gesehen. Die Hauptfigur ist nicht wiederzuerkennen, allles wurde dümmlich abgeändert und es fehlt einfach die Komplexität des Originals.

Alles in allem ist das Spiel genauso gut wie jedes andere mittelmäßige Spiel im "Hack 'n' Slay"-Genre. Es hat seine Höhen und eine menge Tiefen. Wenn man noch nie ein DevilMayCry zuvor gespielt hat, mögen einem viele der Fehler gar nicht auffalen. Trotzdem, wenn man noch nie Kobe-Filet gegessen hat, wird man auch immer mit einem Cheeseburger von McDonalds zufrieden sein, wenn es um Rindfleisch geht. Könnt ihr mir folgen? Es ist einfach nur komisch wieviele Seiten dieses Spiel loben. Ich bin mir sicher das die meisten von denen durch Capcom bestochen wurden um gute Reviews zu schreiben, denn andernfalls kann ich mir beim besten Willen nicht erklären wie manche Wertungen zu dem Spiel zustande kommen.

Ich gebe dem Spiel eine 6.5 / 10
Nicht mehr, und nicht weniger.

Drauf geschissen.


BDO