Ein guter Einstieg für dieses Turnier. Meine Rezension erfolgt ohne Spoilerboxen, da sich die Teilnehmer auch die Hinweise an ihre Konkurrenten durchlesen können. Bestenfalls nimmt man daraus mehr Input mit. Zum Thema: Die Schwierigkeit hätte für mich darin bestanden, die Kriterien der Authentizität und Kreativität unter einen Hut zu bekommen. Eine weitgefasste Aufgabe mit vielen Optionen, jedoch undankbarer Umsetzung. Mal schauen, was dabei herauskam:


Betrachtet man das Original, war Sanji lange Zeit in Gedanken verloren, ehe aufgelöst wurde, wo er sich letztendlich befand. Insoweit sehe ich es nicht so streng, wenn Sanji erst einmal überlegt. Letztendlich hat er zu seiner Situation und seinem neuen Umfeld eine Meinung, weiß in etwa, was hier vonstatten geht. Dass dann Falkenauge so gut über ihn Bescheid weiß, ist, denke ich, nicht unlogisch. Immerhin nahm er am Shichibukai-Treffen teil, da er Interesse an den Strohhutpiraten gefunden hatte. Letztendlich wirkt er auf mich nicht wie jemand, der von neuen Tatsachen überrumpelt wird.

Wichtig ist, dass man in Runde 1 einiges an Kulanz mitbringen sollte. (Bezieht sich im Folgenden auf alle Beiträge!) Dies gilt m.E. für den gewählten Inhalt und dessen Umsetzung. Insoweit würde ich nicht mitgehen und ein gemachtes Nest kritisieren, sprich, einen Text, der jetzt nicht im ersten Versuch vom 10-Meter-Block springt. Gag-Elemente waren drinnen und nicht zu dick aufgetragen. In einer gemäßigten Umgebung reichen durchaus Elemente, die Sanjis Naturell entsprechen. Perona bietet sich ja durchaus an, um Sanjis Haltung zu beschreiben. Insoweit war ihr Einbau auch hinsichtlich ihrer Fähigkeit treffend.

Zwei Sachen wären, was Authentizität anbelangt, doch etwas überspannt:
Erstens: Sanji ist ein Genießer. Im gesamten Manga haben wir ihn noch nie küssend oder intensiver erlebt. Er schmachtet, schwebt, tänzelt, doch im Prinzip wird diese Grenze nie übertreten. Als Gagelement ist es im Manga auch elementar, dass er nicht konkret darüber spricht. Genauso, wie niemand drüber redet, wenn jemand im Rahmen eines Witzes verprügelt wird, etc. Sehen und nicht drauf eingehen ist da die Grenze, die hier überschritten wird. Nur in einem Satz, daher merke ich es an.

Zweitens ist sein Monolog etwas ausufernd. Mag es im Original auch geben, doch da gibt es, Panelwechsel. Aktuelleres Beispiel wäre Zorros Erklärung bezüglich Kaidou/Big Mum. Viel Text, dessen Umfang immer wieder szenisch aufbereitet wurde. Da so etwas hier nicht machbar ist, wirkt es hölzern, sobald ein Charakter mehrere Sätze am Stück redet. Atempausen, kurze Reaktionen des Angesprochenen, all sowas kann eingebaut werden, um einen Monolog zu reflektieren, ohne ihn abreißen zu lassen. Der Gesprächsball bleibt ja nach wie vor bei einem Charakter.

Insgesamt ein solider Text, der die Wortgrenze ausgereizt hat. Insofern war sicher noch einiges Streichen von Nöten, weshalb ich durchaus zufrieden mit dem bin, was drinnen blieb. Die zwei erwähnten Punkte wären eventuell umzuformulieren, doch es ist auch nichts, was den Text jetzt runterzieht. Da muss man in Runde 1 wirklich die Kirche im Dorf lassen.


An sich ein guter Text, der sich Schritt für Schritt an den Anfang eines zweijährigen Aufenthaltes orientiert. Im wissenschaftlichen Kontext würde man ihm zugute halten, dass er Anschlussfähigkeit erzeugt. Der Schwerpunkt wurde auf die Moral des Charakters gelegt und mit Perona der erste Schritt getan, um eine Kooperation aufzubauen. - Die wird naturgemäß erst einmal aus Widerwillen aufgebaut, doch das steht dann als unausgesprochener Prozess im Raum. Da die Wortgrenze nahezu ausgereizt wurde, gehe ich von aus, dass der Autor gezielt auf diese Handlungsreichweite hinarbeiten wollte. Im Rahmen dessen ist die Umsetzung authentisch und es wurde nichts rausgekürzt - ich gehe der Einfachheit von aus, dass alle Autoren hinterher nochmal den Rotstift angesetzt haben - was m.E. noch gefehlt hätte.

Gut hat mir gefallen, dass der Autor sich die Bewertungskriterien zu Herzen genommen hat. Denn die Herausforderung hätte für mich wohl darin bestanden, etwas zu finden, was authentisch und kreativ umsetzbar ist. Insoweit passt das düstere Setting gut zur Thriller Bark und dem Trauma, welches Brook dort durchlebt - hehe - hatte. Mit dem Aufbau einer positiven Moral ist der Text zwei Schritte gegangen:
a) Die Vergangenheit des Charakters wurde aufgegriffen und mit der gegenwärtigen Situation verknüpft
b) Die Verknüpfung erzeugt eine Motivation, die gen Zukunft gerichtet ist. Einem Prozess, aus dem Brook körperlich und geistig gereift hervortreten kann.

Diesen ersten Handlungsschritt hat der Autor gut fokussiert und umgesetzt. Sehr schön!
Einzig die Punkte nach der wörtlichen Rede haben mich gestört. Ist das en vogue bzw. grammatikalisch korrekt? Ich hoffe doch nicht, sieht nämlich furchtbar aus. ^^ (Hat keinen merklichen Einfluss auf die Bewertung genommen!)

Eine Frage bleibt: Wieso wollte Brook zu Moria? Um ihn zu bekämpfen, um sich seinem Schicksal zu ergeben? Das ließ mich etwas stutzig zurück, da der "aha-Moment" erst danach einsetzte. Das berühmte Suppenhaar. ^^


Ein angenehmer Text, bei dem ich die ganze Zeit dachte, dass Zoro die Wetterstation dazu nutzen möchte, damit Sanji der Blitz beim Scheißen trifft. Das hatte ich als humoristischen Augenblick die ganze Zeit vor Augen. Was er letztlich damit macht, passt aber genauso gut. ^^
Zoros Charakter wurde m.E. gut getroffen, da er im Original ebenfalls die "unmöglichste" Lösung präferierte, indem er Mihawk zu seinem eigenen Lehrmeister macht. Da hätte man auch denken können: Wie soll das denn funktionieren...? Ein weiterer Punkt ist, dass der Gedanke mehrere Tage reifen konnte, stärker werden zu müssen. Schlussendlich blieben nicht viele Optionen auf der Himmelsinsel, um Fortschritte zu erzielen. Ob Zoro jetzt jemand ist, der schnell schaltet, ist der Situation geschuldet. Bei Mr. 1, der als Referenz herhält, bei Pica und in der aktuellen Situation zeigt sich, dass er nachdenkt, um Lösungen oder sich die Situation vor Augen zu halten. Borsalino ist ja eine zusätzliche Referenz, um das Schneiden von Elementen erlernen zu wollen. Ein Enel hätte mit seinen Blitzen ebenso reingepasst, doch die gewählten Beispiele sind passend sowie situationsbedingt "nahe". Der Atem von Dingen wurde im Kampf gegen Mr. 1 eingeführt, insoweit ist es gut, dies als Trainigsgrundlage zur Bezugnahme auszuwählen.

Haredasu, seine Anekdoten und sein sanftes Wesen wurden authentisch eingefangen und Zoros schroffes Verhalten bildet dazu einen passenden Gegensatz. Ebenfalls eine gute Arbeit, wobei die zersäbelten Schatten vermutlich dafür herhielten, um möglichst viele Synonyme für den Schwertgebrauch einbringen zu können.

Der Strafpunkt ist ärgerlich, doch für eine mögliche zweite Runde ist präziseres Arbeiten ohnehin wichtig. ^^


Erinnert sich jemand an Franky, der mit brennendem Bärenfell durch Vegapunks Heimat rennt? Daraus hat sich eine Legende gebildet. Diesen Ansatz hätte der Text m.E. vertragen, um das humoristische Element in einen sinnvollen Kontext einzubetten. Zwei Jahre auf einer Brücke muss ja nicht heißen, dass dort zwei Jahre eine bierernste Haltung an den Tag gelegt werden muss. Insofern fand ich es schade, dass dieses Potential nicht genutzt wurde. Das hätte eine humoristischen Ansatz ermöglicht - Stichwort: Kreativität - und es wäre im ausgewählten Rahmen sogar authentisch geworden.

So bedient sich der Text einer lustigen Ausgangslage, welche leider mit übertriebener Wortwahl und Handlungsmotivation versehen wurde. Zoro ist jemand, der seine Gegner bluten lässt. Klar! Doch das bedingt sein Kampfstil. Charakterlich ist er allerdings niemand, der seine Gegner quält, abschlachtet oder sonstwie ungerecht behandelt. So bin ich nicht sicher, ob der Text eine Parodie sein soll oder eine lustige Szene, die im Original durchaus möglich gewesen wäre. Franky macht's vor. Potential war da, doch die Umsetzung war dann - im Vergleich - unsauber ausgefallen. Als Alleinstellungsmerkmal wäre die authentische und chaotische Szene bei der bedachten Konkurrenz der Jackpot gewesen. An der Umsetzung wird es Stand jetzt wohl scheitern.

Schön, dass Du das Risiko gewagt hast. Bei besserer Umsetzung wäre es für mich der Gruppensieger geworden. Erfolgreiches Risiko gehört stets belohnt.
So hoffe ich, dass die Autoren mit meiner Bewertung etwas anfangen können. Wie lernt man in der Universität: Kritik sollte angenommen werden. Heißt für mich als Kritiker: Meine Kritik sollte demnach annehmbar formuliert werden. Daher denke ich, dass diese unstrenge Kritik für Runde 1 einen angemessenen Ton getroffen hat.

Da ich rezensieren möchte, schreibe ich nichts zu meiner Stimmenabgabe. Ein durchaus runder Auftakt für die erste Gruppe.

Déjà-vu der Einsamkeit

Als ich mit dem Lesen der ersten Geschichte fertig geworden bin dachte ich mir das es vielleicht besser gepasst hätte wenn Brook auf der Insel gelandet wäre, da diese ja der Thriller Bark nicht unähnlich ist und......... Daran gedacht und schon ist so eine Geschichte da. Sehr Sehr gut geschrieben und hat für mich einen Schreibpunkt verdient. Doch großartig viel passiert hier eigentlich nicht und das Missverständniss ist auch eher unspektakulär oder bessergesagt langweilig, unkreativ. Bei der Aufgabenstellung hätte ich mir mehr Aktion auf der eigentlichen Insel gewünscht und das haben die anderen Geschichten auch erfüllt, aber hier passiert einfach nicht sonderlich viel.



Beste Geschichte der ersten Runde, was man vielleicht auch an der Stimmenverteilung sieht. Wieder sehr schön geschrieben und mit der wohl kreativsten Idee. Zorro auf diese Insel zu verfrachten ist einfach nur so unlogisch und deshalb auch so Aufgabengetreu. Es spielt viel auf der Insel, alles ist logisch und ich würde sowas von gerne sehen wie Zorro die Luft oder das Feuer zerschneidet. Mehr ist dazu nicht zu sagen.



Unlogisch! Das ist der stärkste Kritikpunkt den ich an diesem Beitrag habe und den ich nicht wirklich weiter erläutern muss, da das klar ist. Witzig ist die Story aber aufjedenfall und auch unterhaltsam. Zorro trinkt halt gerne Alkohol und man sollte ihm den dann auch geben, sonst kann es schnell mal blutig werden.

So kann das FFT gerne weitergehen.